oktober 2018 arkiv

John Lennons Imagine

10. oktober 2018

Der kan nok ikke herske megen tvivl om, at Imagine er John Lennons mest populære album – bl.a. i kraft af titelsangen. Og det er måske forklaringen på, at pladeselskabet bag nu har udsendt en fyldig boks med materiale fra og omkring netop den plade. 4 CD’er, 2 BD’er, en bog osv. Selv foretrækker jeg Lennons første soloplade til enhver tid. Det var her, han krængede sin sjæl ud og var så hudløs, at det gjorde helt ondt – også på lytteren.

I forbindelse med genudgivelsen af Imagine har Lennons kone, Yoko Ono, lavet en alternativ udgave af sangen “Imagine”. Nogle vil sikkert opfatte det som helligbrøde, men jeg synes Yoko er både modig og kunstnerisk konselvent, når hun sådan tager Lennons hit under kærlig behandling…

Tilbage til dyrenes farm

10. oktober 2018

Det er der, man søger hen, når verden går agurk (som man sagde engang). Og det gør den lige nu med bankskandaler, hjernedøde autoritære præsidenter med akrylhår og Twitterkonto, ministriel svindelsag og influenzaepidemi. Og det er ikke Orwell dyrefarm, vel at mærke…

Men selv på dyrefarmen møder man måske ikke Torden-Johnny – Johnny Thunder – der svor, at han aldrig ville blive som de andre. Og kun søde Helena siger: Gud velsigne Johnny…

Jackson Browne – 70

9. oktober 2018

Det er en af mine store musikalske helte, der i dag runder de 70 år. Jackson Browne var et stort navn i halvfjerdserne, men har forstået at holde et højt niveau lige siden, selv om salgstallene ikke altid har fulgt med. Men lyt fx til at hans livealbum fra Japan, hvis du har brug for at blive bekræftet i hans musikalske styrke…

Paisley Underground Pop: The Bangles

9. oktober 2018

Jeg har aldrig opfattet The Bangles om repræsentanter – oven i købet de meste populære – for den såkaldte Paisley Underground, der kategoriserede en bestemt lydblanding – psychedelia, garage rock, guitarpop – der opstod i Los Angeles i firserne omkring navne som The Three O’Clock, Dream Syndicate og Rain Parade. Men en ny opsamling omkring lige netop denne musikalske stilart understreger, at pigerne i Bangles i høj grad var en del af det, ja faktisk det førende band for trenden. På opsamlingen fortolker de tre sange fra de andre tre bands repertoire.

Romeo og Julie – lydsporet

8. oktober 2018

Medens vi er ved filmene i 1968, så var en af de store biografsuccesser Franco Zeffirellis filmatisering af Shakespeares skuespil om Romeo og Julie. En film jeg ikke fik set og aldrig har set. Jeg husker kun at den var en populær romantisk udgave og at filmkritikerne var forbeholdne over for den lovlig Hollywood-romantiske forvridning af gamle Williams drama.

Men på denne dag udkom lydsporet til filmen med musik af den kendte filmkomponist Nino Rota, bl.a. sangen “What is youth” med Glen Weston. Den blev et mindre hit dengang..

https://www.youtube.com/watch?v=NJOoP6yHIuU

Film i 1968: Lad mig kysse din sommerfugl

8. oktober 2018

1968 var også et godt filmår, der bl.a. bød på flere mesterværker. Mel Brooks udsendte sin The Producers (da. Forår for Hitler), Stanley Kubrick kom med Rumrejsen 2001, der stadigvæk står som et funklende mesterværk, Roman Polanski udsendte sit hovedværk Ropsemarys Baby og mange flere, som jeg måske vender tilbage til.

Og så var der i den lettere ende fx Kom og vask min elefant (The Party) og Lad mig kysse din sommerfugl (I love you Alice B. Toklas). Sidstnævnte har jeg omtalt før og gør det gerne igen. Den gjorde et vist indtryk på det følsomme, unge menneske jeg var i 1968 med sin – set i bagklogskabens lidet flatterende lys – fordomsfulde beskrivelse af, hvordan hippiedrømmen forfører et borgerdyr ( i Peter Sellers udgave). En formildende omstændighed ved filmen er Peter Sellers ufravristelige humoristiske sans, der punktere ethvert tilløb til pinlighed. Med et nutidigt blik er filmen nok mest interessant som en slags kuriøs nekrolog over den allerede skamferede og døende hippiedrøm, medens Alices Restaurant fra året før er den egentlige filmiske mindetavle over hippieismen.

Hele filmen kan ses på Youtube for små penge…

 

40 år på bagen: XTC Go2

7. oktober 2018

Jeg husker det endnu, som var det i går. Jeg havde fundet vej til stormagasinet Magasin i Århus. Det var sidst i halvfjerdserne. Og midt på gulvet lige inden for hovedindgangen ved Store Torv stod nogle kasser med LP-plader. Udsalg. Det var dengang, man klippede et hjørne af coveret eller skar et hak i det, når pladerne blev nedsat. Og som altid var det en skønsom blanding af discountplader og andet. Og pludselig fangede mit blik et helt sort cover – og jeg vidste straks, hvad jeg havde i fingrene. XTCs album XTC Go 2.

Bandet var slået igennem i hjemlandet i den nye bølge med White Music, men var endnu et godt stykke vej fra at have fundet deres særlige stil, hvor det afslørede slægtsskab med såvel new wave og Beatles-melodiøsitet. Men det havde gjort nok indtryk på mig til at jeg måtte have Go 2 med hjem til afspilleren. En anden pladejager havde også blik for pladen, men desværre var det det eneste eksemplar i kasserne. Og så føler man sig lidt heldig i sin musikjagt.

50: Electric Mud

6. oktober 2018

Electric Mud, Muddy Waters femte album, var en omdiskuteret plade, da den udkom for 50 år siden på denne dag. Årsagen var, at Muddy Waters tillød sig at flirte med den psykedeliske musik på pladen med den tvetydige titel Electric Mud. Bluespurister – og dem er der mange af – syntes, at den elektriske blues blev mudret til i eksperimentet.
Men det handlede (som altid) mere om penge end om musik. Chess-plademærket, som havde Muddy Waters, ville gerne have hans musik ud til et yngre publikum. Derfor blev Waters allieret med bandet Rotary Connection, der var debuteret på Chess’ undermærke Cadet Concept Records, hvor også Electric Mud udkom.

Waters selv var med på ideen med at nå ud til hippierne og tjene lidt ekstra penge. Og pladen klarede sig da også nogenlunde og viste sig endda på mainstreamhitlisterne. Men kritikerne forblev delte på grund af fusionen af blues og psykedelisk musik. Og Waters tog selv lidt afstand fra projektet efterfølgende. Men – som det ofte går – med tiden har pladen fået en del anerkendelse fra nyere lyttere, der ikke var handicappet af datidens purisme.

DR2 og Kim Larsen

6. oktober 2018

I går blev der gennemført fakkeltog til minde om afdøde Kim Larsen. En begivenhed, der nok burde vække opsigt – også journalistisk – eftersom den slags sjældent sker. Ser vi bort fra mindearrangementer i forbindelse med kongeliges død – fx prins Henrik – så er fakkeltoptog sjældne. Jeg kan kun komme i tanke om det fakkeltog, der blev afholdt i anledning af digteren Benny Andersens 70-års fødselsdag.

Så begivenheden passer selvfølgelig som fod i hose til journalistikkens nyhedsbegreb og kalder på journalistisk formidling. Her er en god historie, som enhver moderne journalist nok ville tænke. Og på DR2 havde man da også afsat hele to timer til at dække begivenheden, sådan som den udspandt sig i København, Odense og Aarhus. Der var placeret korrespondenter i alle tre byer og man forsøgte slavisk at følge optogenes bevægelse gennem de tre byer. Og det skete med mange kameraer og sågar tidens nyeste teknologiske påhit, droner. Så man var sikker på at få en god bllledmæssig dækning af forløbet. Og den side af sagen er der nok ikke så meget at sætte en finger på.

Med hensyn til den verbale journalistiske formidlinger, er der derimod meget, der står tilbage at ønske. Dels er det decideret trættende og fantasiløst, at DR-journalisterne konstant skulle spørge enhver person, der kom inden for deres mikrofons radius, om hvad vedkommende følte eller tænkte i forbindelse med nyheden om Kim Larsens død. Jovist følelsesjournalistikken har kronede dage. Til gengæld står det sløjt til med interviews, der bunder i almindelig researchet viden om tingene. Fx slap en journalist af sted med at påstå, at det var noget særligt, at Gasolin sang på dansk. Det var det sgu ikke. Dansk rock florerede både i tresserne og halvfjerdserne.

Noget andet, der også kunne få mig til at krumme tæer i skoene, var den udtalte selvoptagethed, der prægede kommentatorernes. Et groft eksempel var, da Anne Marie Helger dukkede op på skærmen og begyndte at holde en lille tale for de forsamlede (i København). Kommentatorerne hverken nævnte  Helger ved navn eller lod os høre, hvad hun havde at sige. I stedet skulle vi høre på kommentatorernes klogen-sig på Gasolins og Larsens økonomiske forhold. Der var decideret respektløst over for såvel Helger, tv-seerne og fakkeltogsdeltagerne. Navlepillende, selvspejlende tv-journalistik, når det er værst. Helt på niveau med “Aftenshowets” studieværter.

Det er kun et par eksempler. Og jeg undrer mig: Har DR (og TV” for den sags skyld) ingen efterkritik over for deres journalister? Har man ikke nogle standarder for, hvordan kommentatorer skal og bør gebærde sig, når de skal formidle den slags begivenheder? Hvis ikke, så burde man snarest få gjort noget ved det – af hensyn til seerne.

 

Eddie Cochran – 80

6. oktober 2018

Kun 21 år gammel endte  Eddie Cochran sit liv i et biluheld, hvor en taxi kørte galt på grund af et eksploderet dæk. De andre passagerer, bl.a. Eddies kæreste overlevede ulykken. Men selv om Cochran fik en meget kort karriere – godt og vel otte år – så nåede han at sætte sig afgørende spor i rocken med sin udgave af rockabilly med sange som  “Twenty Flight Rock”, “Summertime Blues”, “C’mon Everybody” og “Somethin’ Else”. Hans sange fangede og beskrev den teenagespleen, der var en uudryddelig del af selve teenagefænomenet – og stadigvæk er det.

Den 3. oktober ville Eddie være fyldt 80 år. Jeg synes, det virker helt forkert at forestille sig ham som firsårig med al den ubændige ungdom, hans musik er forbundet med. Men sådan er der så meget…

https://www.youtube.com/watch?v=VbkHhp-v1OI

Kommentarer

6. oktober 2018

En læser har gjort mig opmærksom på, at der er problemer med kommentarfunktionen i bloggen. Man kan ikke få lov til at sende en kommentar, men bliver sendt videre til en anden side. Jeg ved ikke lige nu, hvad problemet skyldes (måske en plugin, virus eller noget helt tredje!?). Men i er velkomne til at skrive en mail, hvis i har en kommentar.

Nyt gammelt fra Courtney Barnett

5. oktober 2018

Min feminine favorit Courtney Barnett har udsendt singlen “Small Talk”, der stammer fra indspilningerne af hendes seneste album. Derfor gammelt nyt eller nyt gammelt.

Da the Kinks floppede: Village Green Preservations Society

4. oktober 2018

I næste måned er det50 år siden The Kinks udsendte concept-albummet Village Green Preservations Society. Og i The Independent kan man læse, hvordan Dave Davies – sangskriver Rays Davies broder – fortælle om, hvordan pladen dengang i 1968 floppede helt. Ingen placering på hitlisterne, hverken for album eller singleudspil. Da pladen udkom var publikum ‘bange for den’ og ‘fattede ikke’, hvad Kinks ville med den.
Det galt dog ikke mig personligt. Da pladen udkom spillede Danmarks Radios P3 hele pladen (for det kunne man tillade sig dengang…), og jeg tappede hele pladen på min Beocord 1000 og sled det BASF-spolebånd tyndt de følgende måneder. Jeg var – og er – vild med den plade, der står som et af de smukkeste eksempler på et rigtigt tresser-concept-album med en bærende idé og en samling sange, der hævede sig langt over datidens gennemsnit.

Og i forbindelse med jubiliæet er pladen selvfølgelig blevet genudsendt og boksificeret efter alle kunstens regler. For pladen har siden 1968 vokset sig stor i lytternes bevidsthed og den er flere gange blevet genoptrykt. Så hvis man vil lytte til den, kan man sagtens finde et prisbilligt ældre genoptryk

https://www.youtube.com/watch?v=e3nvJ2hmaUI

Musik fra mobilos i Sahara…

4. oktober 2018

Den teknologiske udvikling giver nye muligheder for musikproduktion, men også problemer, ikke mindst økonomiske. Med digital kopiering og streamingtjenester risikerer mange musikmagere at tabe indtægter. Omvendt giver den nye digitale teknik også muligheder for at skabe musik uden at være afhængig af traditionelle kanaler – som pladeselskaber og hele formidlingen omkring dem.

Nogle steder er de teknologiske fremskridt dog ikke så udbredte, at alle har adgang til fx computere. Det gælder fx i Vest Afrika. Men her har man så udviklet en særlig kultur omkring mobiltelefonen, der er blevet bærere af populære playlister, der deles via blue tooth forbindelsen. Men denne low budget musikdistribution betyder også, at musikmagerne ikke tjener en rød øre på musikken. Derfor er det en god idé, hvis man kan lide musikken, at købe noget af musikken enten som vinyl eller i digital format på denne bandcampside. For så går pengene ubeskåret til kunstnerne.

Geoff Emerick – lydtekniker for The Beatles – er død, 72 år

3. oktober 2018

Geoff Emerick, der siden han var ganske ung (16-17) arbejdede i Abbey Road Studierne. Det store gennembrud kom for den unge tekniker, da han i 1966 – kun 20 år gammel – fik lov til at overtage knapperne efter Norman Smith, der var blevet ophøjet til at være producer for Pink Floyd og deres debutalbum The Piper at the Gates of Dawn. Det var George Martin, der sørgede for Emericks avancement. Nu er Emerick så heller ikke mere. Han blev 72 år.