oktober 2019 arkiv

Aftenens filmoplevelse: Tog til Busan

18. oktober 2019

På vores tv-boks ligger en hel del optagelser, som jeg endnu ikke har fået taget mig sammen til at se. Deraf en hel del film af den slags, der bliver sendt sent på aftenen. Og i går fik jeg set den syd-koreanske film Train to Busan af Yeon Sangh-ho.

Filmen tilhører den sub-genre inden for fantastiske film, man kalder zombie-film. Altså film, der bygger på den præmis, at nogle mennesker bliver smittet med en virus, der gør dem til levende døde, der er til fare for den levende. Vi kender genren fra fx tv-serien The Walking Dead, der stadigvæk løber på en af streamingkanalerne med nogen succes.

I den koreanske film får vi historien om en arbejdsnarkoman af en far, der helliger sig karrieren som investeringschef og forsømmer sin lille datter. Han er skilt fra moderen, der bor i byen Busan. Og da faderen giver pigen en fødselsdagsgave, som han allerede har givet hende en gang før samme år, bliver han nødt til at tage med pigen til Busan, hvor hun kan være sammen med sin mor. Parallelt med denne centrale fortælling får vi så at vide, at der er uroligheder rundt omkring i landet. Men først da togrejsen er begyndt afsløres det så, at urolighederne skyldes en zombieepidemi, der breder sig over hele landet og lægger store dele af det øde. Og det er lykkedes en zombie at komme med toget i sidste øjeblik før togets afgang. Og den zombie sætter en aggressiv epidemi i gang i toget, hvor en stadigt mindre gruppe af usmittede må kæmpe for deres liv. Sammen med et ægtepar, hvor konen er gravid, to ældre damer og en ung baseballspiller tager faderen og pigen kampen op for at redde deres eget skind og nå frem til moderen i Busan. Hvordan det ender, må man selv sel

Til forskel fra adskillige amerikanske zombie-film, så er Train to Busan en særdeles vellavet film. Den er knivskarpt fotograferet og klippet. Skuespillernes præstationer er høj karat og zombieeffekterne er imponerende lavet. Aldrig har jeg set så mange zombier i en film. Og så mange scener, hvor store mængder af zombier bevæger sig nærmest koreograferet hen over skærmen. Det har virkelig krævet et højt professionelt logistisk niveau.

Men alt dette ville være ligegyldigt og ren underholdning, hvis ikke instruktøren Yeon Sangh-ho havde mere i ærmet. Og det har han. Filmen kan og må ses som en symbolsk kommentar til den politiske udvikling i Sydkorea (og dermed til udviklingen i ethvert kapitalistisk land), der er præget af en kamp for større demokratisering og af en modsætning mellem pengenes eller kapitalens magt (repræsenteret af pigens far, der fremstår som en nyliberalistisk, hyperindividualistisk person, der kun tænker på sig selv) og fælleskabet (repræsenteret af pigen, der af sin mor har lært, at man skal tage hensyn til andre, hvilket hun også gør i handlingen). Instruktøren har selv udtalt, at hans film skal ses som en fabel og at zombierne repræsenterer de mennesker, der kæmper for en demokratisering af Sydkorea. Og det er da også svært kun at se filmen som ren underholdning, idet der er små tegn, der peger i retning af filmens fabelkarakter. Fx når vi får at vide, at zombieepidemien er udløst af, at faderens investeringsfirma har investeret i et bio-teknologisk firma, der har frembragt den fatale virus.

Train to Busan er et godt eksempel på, at filmkunsten ikke længere kun har sit tyngdepunkt i Hollywood og de europæiske storbyer, men at ikke mindst de asiatiske lande er helt fremme i forreste række, når det gælder genrefilm.

Fejring af poppen – Danish Music Awards

18. oktober 2019

Så blev begivenheden DMA – Danish Music Awards – genoplivet. Vor tids afløser af fortidens sang- og musikkonkurrencer, fx de mange Danmarksmesterskaber i beat i tresserne. Og begivenheden skulle gerne afspejle, hvad der rører på sig inden for pop og rock. Men, når jeg kigger ned over listen af vindere, så må jeg erkende, at jeg er tabt bag en vogn med hensyn til de nyeste navne. Kun navnene Lukas Graham, Mø, Nick og Jay, Minds of 99 og Lis Sørensen vækker en anelse genkendelse. Og som oftest uden at jeg kan mindes noget af musikken.

Men det handler ikke kun om, at jeg er blevet gammel. Det handler også om, at rigtig meget musik slet ikke kommer i betragtning i sådanne “konkurrencer”. Et væld af musik, et væld af talenter vokser hele tiden frem uden for den mainstream, som DMA repræsenterer. Musik, der udkommer på små plademærker eller er selvudgiven.

Årets danske album: The Minds of 99 ‘Solkongen’

Årets danske gruppe: Benal

Årets danske solist: Kesi

Årets danske radiohit: Lukas Graham ‘Love Someone’

Årets danske streaminghit: Lukas Graham ‘Love Someone’

Årets nye danske navn: Clara

Årets danske sangskriver: Mø (for ‘Forever Neverland’)

Årets danske producer: Nicki Pooyandeh (for blandt andet Gillis ‘Vai Amor’)

Årets danske livenavn: Nik & Jay

Årets nye danske livenavn: Jada

Årets danske rocknavn: The Minds of 99

Årets danske urbannavn: Kesi

Årets danske popnavn: Lukas Graham

Årets frivillige: Resource Warriors (Northside)

Årets forbillede: Jesper Ry, musikskolechef på Haderslev Musikskole

Årets internationale album: Billie Eilish ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’

Årets internationale hit: Lady Gaga og Bradley Cooper ‘Shallow’

Danish Music Awards’ Ærespris: Lis Sørensen

Da jeg hilste på Tom McEwan… ned ad erindringens snævre sti

17. oktober 2019

Et foto af afdøde pedal steel virtuos m.m. Sneaky Pete Kleinow sendte mig tilbage til dengang Flying Burrioto Brothers (som Pete var en del af) gæstede Stakladen i Århus. Det var – fortæller researchen mig – d. 30. april 1975. Jeg havde boet knap to år i Århus og Stakladen var koncertstedet for mig.

Brødrene var forsinket, så koncerten med dem kom sent i gang. Men der var “opvarmning”, som det hed. Dels spillede Culpepper’s Orchard. Og i en pause kom Tom McEwan (trommeslager) hen til mig, fordi han ville have ild i cigaretten. Det kunne jeg som passiv ryger ikke hjælpe med, men så fik jeg da hilst på ham. Og også det britiske pubrockband Kursaal Flyers spillede. Jeg tror, det var den generelle interesse for punk og new wave, der havde fået dem til landet, for de var mest kendt i hjemlandet, hvor de havde en vist renommé som netop pub rock band. Et band med en eklektisk musiksmag og farverigt show. De havde et enkelt hit (se nedenfor).

Det var også dengang, at chillummerne generøst blev sendt rundt mellem rækkerne til fælles fornøjelse. Som ikke-ryger nøjedes jeg med det, der var i luften – og det var så rigeligt. Og det blev sent ud på natten, inden det amerikanske country rock band takkede af. Siden dengang er Sneaky Pete Kleinow død (2007) og det samme gælder for Gib Gilbeau (violin og andre strenge, 2016).

Wilco på båndet

16. oktober 2019

Så har NewYorkerne igen været ude med båndmaskinen og har fanget albumaktuelle Wilco i en koncert på Brooklyn Steel. Hele koncerten kan også hentes ned som fil – her.

Single-Beatles

16. oktober 2019

Åh ja, det var sådan, det begyndte. Med Beatles på singleplader. Tilbage i de tidlige tressere, før LP’en tog over for alvor. Og selv da kom der singler fra de fire langhårede drenge. Og gik det højt (var der højvande i familiens sparebøsse), så kunne der snige sig en extended play, en EP, ind. Det der siden blev omdøbt til en maxi-single.

Og nu får nogle fans – for der er tale om en såkaldt “limited edition”, mulighed for at investere i en ny Beatles-boks med alle singlerne i lydforbedret udgave. Wow, bare man var en holden mand…

Mig og 68’erne

15. oktober 2019

Jeg ville egentlig skrive noget kritisk om DR-journalistik med særligt henblik på udsendelserne om Emilie Meng-sagen. Men, nej. Ikke nu i hvert fald. For så kom jeg i tanke om udsendelserne med titlen Mig og 68’erne, hvor en række nulevende personer fortæller om det, der skete dengang under overskrifter som “ungdomsoprør”, “studenteroprør” osv. Og de to afsnit, udsendelsen udgør, er faktisk ganske vellykkede. Ikke mindst, fordi de lader dem, der var med dengang, komme til orde og fortælle om deres liv anno 1968. Det gælder fx “beatmusikkens førstedame“, Helle Hellmann, der fortæller om, hvordan det var at være en beatbegejstret ung, artig dame, der kom tæt på beatmusikkens store helte, lige fra Led Zeppelin til Jimi Hendrix. Det fine ved udsendelserne er også, at de viser, hvor forskelligartede de unge “oprørere” var. Der var sgu ikke tale om nogen enhedsfront, sådan som visse højresnoede mennesker gerne vil fremstille det. Oprøret mod det etablerede lå nærmest som en stemning i tiden, en stemning, som mange unge blev grebet af og revet med af.

Usendelserne kan stadigvæk ses på DRtv, og er værd at bruge et par timer på, hvis man er interesseret i, hvad der skete for 50 år siden.

Erindringsglimt: Biografernes udstillingsvinduer

15. oktober 2019

Omtalen af de “frække” præ-pornotids-film fik mig til at henfalde i nostalgiens sødme og vende tilbage til dengang, det var noget særligt at stå og kigge på de udstillede filmfotos – de såkaldte “stills”. Og selvfølgelig er der en side – film-grab.com – der dyrker denne lidenskab lidt. Lidt, for det er ikke helt de stills, jeg husker. Der mangler kanterne og de små informationsskilte, der altid var på disse fotos. Men ellers er den god nok. Ovenfor et stillfoto fra John Fords western “My Darling Clementine”.

Det var jo længe for nogen havde planer om at gøre internettet til hvermandseje, og en af de informationskilder til film, jeg havde, hvar disse fotoforskræp. I næste uge viser vi… osv.

Svensk psychedelia 1968-1977

14. oktober 2019

Faldt over denne opsamling af svensk psykedelisk musik fra 1968-1977. Men ham, der har lavet listen, ved vist ikke, at Furekåben (“Mandssang”) var et pæredansk ensemble. Men det bliver listen nu ikke dårligere af.

60: Kaiser-keller

14. oktober 2019

I dag er det tres år siden Bruno Koschmider fik lov til at åbne en “Bierstube” på Grosse Freiheit 36 i Hamborg. Godt og vel et år senere begyndte britiske beat-grupper at spille på stedet. Rory Storm and his Huricannes (m. Richard Starkey på trommer) og The Beatles. Og det var her sidstnævnte grundlagde den succes, de nogle år senere skulle høste under overskriften Beatlemania.

Før det frække blev rigtig frækt… Voksenfilm i biograferne

13. oktober 2019

Ja, ovenstående foto fra det gamle Århus med en ungersvend, der kigger på udstillingsfotos (stills) fra en film “Kun for voksne” sendte mig ned ad erindringens lange boulevard. Til dengang før billedpornografiens frigivelse, hvor erotiske film var sjældne i biograferne eller henvist til en illegal eksistens uden for biografernes arbejdsområde. Og jeg husker, hvordan de lidt større pubertære drenge og unge mænd diskret kiggede på udhængsskabene, når der endelig kom en film med et erotisk element. Jeg husker specielt udstillingsfotos fra den danske film “Villa Vennely” (1964, Poul Nyrup). Jeg havde ingen anelse om, hvad den mon handlede om, men frækt måtte det være, og måske har nogle af fotos vist let påklædte kvinder. Lidt research afslører, at filmen handler om et call-girl-center, hvor nogle piger “betjener” mænd mod betaling. Filmen blev mødt af datidens filmcensur, der havde fjernet en scene, hvor en af pigerne tager bukserne af og en scene, hvor en pige “krænker” BH-en af. Så har der nok ikke været så meget at forlyste sig over, hvis man var så heldig at komme ind og var over 16 år.

Hele det spil og hemmelighedskræmmeri, der var omkring erotisk betonede film dengang, forsvandt selvfølgelig som dug for solen, da billedpornografien blev givet fri og den gjorde sit indtog i nogle biografer rundt om i landet. Jeg tror ikke, det skete i min barndoms biografer – Esabio, Phønix og Strandbio….

PS. Det var Otto Brandenburg og the Danish Sharks, der leverede musikken til filmen. Musikken udkom på en singleplade i 1964. Og sådan kom det så alligevel til at dreje sig lidt om musik….

 

40: Tusk – Fleetwood Mac

13. oktober 2019

I 1979, d. 12. oktober helt præcist, udsendte Fleetwood Mac deres dobbeltalbum Tusk . Jeg var meget begejstret for bandet dengang. Og Tusk efterfulgte hovedværket Rumours og det eponyme album Fleetwood Mac, der begge havde sendt gruppen helt op på stjernehimlen med storsalg og alskens priser. Så jeg var temmeligt spændt, da jeg købte albummet hos Brian Laurie i hans lille pladebutik i Grønnegade (eller var det Ny Munkegade?  – i hvert fald en af de små sidegader til Nørregade), hvor jeg var flittig gæst det fine pladeår. Tænk sig, at det er fyrre år siden. Det føles som var det i sidste uge…

Og forventningerne blev da indfriet, selv om albummet var mere eksperimenterende end forgængerne. Lindsay Buckinghams minimalistiske sange dominerede og man mærkede en indflydelse af punk og post-punken. Det var bandets svar på Beatles’hvide album – uden sammeligning i øvrigt.

Kommercielt betød vovestykket at pladesalget faldt. Men det ville nok under alle omstændigheder være svært at leve op til Rumours salgstal, der taltes i millioner enheder. Kunstnerisk er det derimod et album, der markerer et højdepunkt for den amerikanske udgave af Fleetwood Mac.

AOC

12. oktober 2019

https://youtu.be/wQEbpfCiyrM

Et gyldent øjeblik – Earl Scruggs møder the Byrds

12. oktober 2019

Telefon fra John Lennon til Paul McCartney

12. oktober 2019

Nej, de voksede vist aldrig rigtig fra hinanden de to, selv om de småskændes som kun brødre kan…

Capac anbefaler: Leander & Smith – Du eller aldrig

11. oktober 2019

Mennesker mødes og sød musik opstår i hjertet kaldte Jens August Schade sin romantisk-erotisk roman fra 1944. Og titlen passer så fint til mange menneskers møde. Nogle gange opstår der musik, andre gange romantik og nogle gange begge dele. Danske Peter Smith og svenske Caroline Leander mødtes på Bornholm for at arbejde med sangskrivningen. Og det kom der – i hvert fald – sød musik ud af. Og musikken er resulteret i den plade, der lige nu snurrer på min afspiller og bærer titlen “Du eller aldrig”.

Og helt i mødets ånd så er der både danske, svenske, dansk-svenske og engelske sange på pladen. Og helt i Schades ånd så kredser sangene om kærligheden i mange af dens schatteringer og facetter.

Men det er også et møde mellem to garvede kunstnere, der begge kommer med musikalsk ballast i form af solokarrierer inden for pop (Smith) og jazz (Leander). Og duoens baggrunde smelter smukt sammen i pladens sange, der vel bedst kan beskrives som værende voksenpop med jazzfeel. Sange der alle – uden undtagelse – er popmelodisk forførende og med deres umiddelbare appel til popøret aspirerer til rotation (streaming) på de danske, svenske og ja internationale radiostationer. Og debutsinglen “Den jeg bliver med dig” har allerede vist vejen og er blevet et hit på DR og andre radiostationer her i landet.

Leander og Smith synger dejligt begge to og får fin musikalsk støtte af Jens Lindgård ( programmering, bas, slagtøj, guitar og synth) og Rasmus Svensson (trommer). Selv tager de sig af tangenter (Leander) og guitarer (Smith).

Du eller aldrig er easy listening-jazzy-pop af fineste aftapning. Sådan en plade, der med sine behagelige, ukantede sange glider stille og roligt ind i øret, blodet og sindet. En plade, der godt i en tid, hvor verden er præget af meget kaos og konflikter. Pop, der er lidt gammeldags (i positiveste forstand) ved sin insisteren på den gode melodi, og som der altid vil være plads til. Hermed anbefalet.

Leander & Smith – Du eller aldrig. Producer: Jens Lindgård. Gateway Music. Udkom 27. september 2019.