Ella Fitzgerald – 96

26. april 2013

 

Jazzsangerinden Ella Fitzgerald ville være fyldt 96 år i dag, men døde i juni måned 1996 efter længere tids sygdom. Hun var et navn, jeg hørte en del i mine forældres radio. Lige som jeg hørte Mills Brothers, Louis Armstrong, Benny Goodman m.fl. Og jeg syntes dengang – og nu – at hun er en fantastisk sangerinde, også selv om jeg har læst mange anmeldelser, hvor jazzpuristiske anmeldere rynkede på næsen over hendes udgivelser.

Her er hun med en af de sange, jeg hørte flere gange på radioen dengang, “Mack the knife”:

læst 5 gange

Scott Walker i den sorte boks…

25. april 2013

Historien om Scott Walker er en historie om en mand, der i direkte og indirekte gik i sort. Kunstnerisk set. Den 70-årige Walker, der er pladeaktuel med Bish Bosch, blev et stort navn i tresserne, hvor han som del af The Walker Brothers var med til at lave lydsporet til bristet teenagekærlighed med storslåede sange som “The Sun ain’t gonna shine anymore” og “Make it easy on yourself“. Siden gik Scott solo og har lavet ca. 14 soloalbum. I starten trådte han i karakter som en markant stilist, der ikke skelede til tidens popluner eller til, hvad der var mest kommercielt afsætbart. Siden bevægede han sig mere og mere ind i et skyggeland, langt fra poppens gennemsigtighed og genkendelighed. Han gik i sort.
Måske netop i det lys, er det interessant at erfare, at Scott Walkers første fem soloprojekter til maj udsendes som en lille boks med titlen Scott – The Collection 1967-1970. Scott Walker har altid haft anmelderne og kritikerne med sig. Nu er der også en chance for at få nye lyttere…
30th Century Man (fra Scott I)

læst 11 gange

Raum Eins Records præsenterer: Dussth – Graven

24. april 2013

Sidste skud på stammen fra Raum Eins Records i denne omgang er Randers-kvartetten Dussth (de fire gymnasiekammerater: Andreas Von Halskov,David Jessen,Nicolai Valeur og Bjørn Kvelland), der på deres nye EP Graven spiller en mørk, rungende, rugende omgang post-punk.I følge deres egen bandcam-pside, så føler Dussth et vist slægtskab med anmelderdarlingene i Iceage. Og godt nok har de to bands støjen til fælles, men Dussth er langt mørkere. Der er mere af den kuldslåede, suicidale ånd fra post-punk-fædrene i Joy Division end hos neo-punkerne Iceage. Hermed anbefalet.
Køb og lyt her: Dussth

læst 101 gange

Raum Eins Records præsenterer: Acid Twin – Contraband

23. april 2013

Acid Twin – alias Jacob (Guitar / Vocal), Solveig (Synth / Bass) og Victor (Guitar / trommer) – har udsendt et kassettebånd (med tilhørende digital download). Titlen er Contraband – og gruppen kalder deres musik melancholic noise / suicide pop. Og at lytte til EP’ens fire numre er da også en mørk, knugende oplevelse. Acid Twin dyrker konsekvent og kompromisløst et indadvendt, melankolsk, mørkt udtryk. Det er som at være til stævnemøde med en ukendt, mørk lillebroder til The Velvet Underground. Lyt med her og få rusket op i dine forestillinger om, hvordan man kan spille moderne rock.

læst 37 gange

Raum Eins Records præsenterer: Helmet Compass – Beautiful High – moderne dansk psychedelisk musik

23. april 2013

Fra det lille plademærke Raum Eins Records har jeg modtaget EP’en Beautiful High med Nørrebro-trioe Helmet Compass. På deres bandcamp-siden beskriver bandet sig meget passende som et moderne psykedelisk band’ anno 2013. Og der er da heller ingen tvivl om, at gruppen både i teksterne (high!) og musikken er inspireret af tressernes psychedelia og sikkert også dens forvaltning hos mange af de nye, unge bands rundt omkring, som dyrker netop denne strømning i musikken.
Men det er psychedelisk musik, der ikke bare repeterer de almindelige karakteristika fra dengang. Psychedeliaen er legeret med spor fra de efterfølgende årtiers musik. Sat op med tags, så spiller Helmet Compass musik, der er: rock britpop lofi psychedelic shoegazer stone. Sagt på en anden måde, så spiller Helmet Compass syret tilbagelænet, næsten drævende rock. I den kommende tid vil det være muligt at opleve trioen live, idet de optræder på den århusianske SPOT-festival. Det er en fin lille EP, Helmet Compass har begået. Den smager af mere, og det kunne være interessant at se, hvad de tre Nørrebrodrenge kunne få ud af albumformatet.

læst 87 gange

K D Lang – optaget i Canadian Music Hall of Fame

23. april 2013

 

Det skete i søndags, at k. d. lang blev indlemmet i sit hjemlands Music Hall of Fame. Den kendte canadiske countrysangerinden Anne Murray præsenterede k. d. lang som den unikke kunstner, hun er. Ikke blot som en sangerinde med en stemme, der er i en klasse for sig selv og kan synge hvad som helst. Men også som den ener, k. d. lang er. En dame, der går sine egne veje – og altid har gjort det og på tværs af al politisk korrekthed. Det lyste også ud af hendes takketale, der ikke alene oser af kærlighed til hjemlandet, men også – endnu engang – slår et slag for vores ret til at være de særlinge, vi nu engang er. Hun sagde blandt andet:

I think the fact that I’m standing here receiving this award says more about Canada than it does about me, because only in Canada could there be such a freak as k.d. lang receiving this award. Only in Canada could there be people like Stompin’ Tom Connors and Rita MacNeil. So I am here to tell you, my friends and my countrymen, that it is OK to be you. It is OK to let your freak flags fly. Embrace the quirkmeister that is inside all of us.”

“And I’m not even just talking artists, every single person in this nation has the right to be themselves, live life go team go. I love you Canada, thank you so much.”

The Urban Dictionary definerer “quirkmeister” som: The quirkiest of quirky fools. Elsk din indre “quirkmeister”. Lad os gøre det og holde af k. d. lang, fordi hun til stadighed minder os om nødvendigheden af at være os selv.

 

 

Og her er hun så sammen med the Reclines i en af mine k.d.-favoritsange, “Big big love”:

læst 15 gange

Richie Havens er død, 72 år gammel

23. april 2013

Det var så dagens dårlige nyhed. At sangeren og sangskriveren Richie Havens er død af et hjertetilfælde. Enhver, der har set filmen om Woodstock Festivalen i 1969 ved, hvem Richie Havens var. Den store mand med den tandløse mund som fik æren af at indlede festivalen og gjorde det med bravour, så man aldrig vil glemme ham. Det var indiskutabelt højdepunktet i mandens lange karriere. Det var her ham blev et ikon for Woodstock Festivalen – og alt, hvad denne festival symboliserede. Peace, Love and Understanding. 

læst 12 gange

CAPAC anbefaler: Sange til livet & døden

22. april 2013

“Husk at musik kan være lægende”. Sådan skrev Torben Bille til mig i begyndelsen af 2013. Og de velmenende ord faldt mig ind, da jeg sad og lyttede til pladen Sange til livet og døden. Bag den flotte titel gemmer sig et specielt projekt, hvor en række mennesker med tilknytning til det såkaldt hospice har sat ord og musik til det liv, der leves den sidste lånte tid på hospice.
Præmissen for pladen er med psykolog og initiativtager Gert Barslunds ord, at emnet – livet i dødens skygge – er tabubelagt. At tale om døden er et tabu. Tanken er bestemt ikke ny. Men, selv om jeg ikke har grund til at bestride de konkrete erfaringer, som Barslund har som psykolog, så vil jeg tillade mig at mene og påstå, at det ikke holder generelt. Sagt på en anden måde, så er det ikke min erfaring, at de i almindelig er svært at tale om den kendsgerning, at vi alle uden undtagelse en dag skal slippe livet og dø. Der har oven i købet være lavet nærgående tv-udsendelser om emnet for ganske nylig…
Det ændrer dog intet ved relevansen af projektet. Der er noget dybt sympatisk ved, at en gruppe mennesker går sammen og sætter ord og musik til nogle meget konkret og personlige følelser. For en ting er at tale om livet og døden i generelle vendinger, noget andet er at tale om temaet med udgangspunkt i helt personlige, konkrete erfaringer med de oplevelser, den sidste tid i denne verden, kan give.
Den første af pladens ialt otte sange hedder “Ingen løse ender” og er lavet af Gert Barslund og en nu afdød hospiceindlagt kvinde. Og det er en enkel, bevægende sang om at ikke alene at gribe dagen, men at holde fast i det forbaskede liv lige til det sidste. En let sambadansende sang om at holde fast i de mennesker, der betyder noget for en, i kærligheden til dem og fastholde nærværet, indtil det er slut. Sangen synges meget smukt af Astrid Myrup,der bakkes fint op af Jesper Falch (slagtøj), Thomas Valter (bas), Laurtiz Carlsen (guitar), Barbara Harbo Ilskov (piano) og Kapsre Struck (saxofon).
“Lad livet leves” er resultat af et brainstormagtigt samarbejde mellem Barslund Barbara Harbo Ilskov og ansatte på et hospice. Sunget af Barslund og Ilskov er det en stille sang om vigtigheden af at være til stede hos den døende i den sidste stund. Det svære og tunge ved at holde fast i livet i den stund, hvor det rinder ud og de efterladte sidder tilbage med sorgen. Men igen er det det livsbekræftende, der er i højsædet.
Anne Dorte Michelsen synger for i “Du min pige”, der er en sang om at sige endegyldigt farvel til en ung pige, der skal herfra. “Lige her hvor alt bli’r stille/Hvor en rejse er forbi/Skal musikken stadig spille/Og et hjerte slippes fri“. En stille, overvjeende akustisk sang, der sagtens kunne ligne en af Michelsens egne sange. En sang om det svære i at give slip og samtidig holde fast i livet med dans og sang.
Inga S’s sang “Der bli’r stille når jeg er væk” itone- og italesætter den døendes tanker om det liv, der er tilbagelagt, om smerten og bortgangen. Tunge tanker, der dog lettes af den gennemgående livsglæde og -bekræftelse. “Nyd livet mens I er unge/og husk at nyde dagen i dag…”. Astrid Myrup synger smukt tl Ilskovs piano. En sang, der er inspireret af Kilm Larsens “Om lidt” – uden at det på nogen måde tynger den.
Ulla Jessens og Barslunds “Lad os støtte dig” er næsen en slags programmatisk sang for hospicefunktionen. En rigtig fin brugssang, der sætter ord på det nødvendige og prisværdige arbejde, det er, at tage sig af de døende og give dem og deres nærmeste en værdig og god sidste tid. Lonnie Kjer synger indforstået om det svære budskab i en sang, der trods emnet næsten er en popsang. I hvert fald har poppens lethed som et passende modspil til den iboende tristesse.
Frederikke Damm-Bank har skrevet og synger selv den engelsksprogede “Back to god in paradise” om at sidde tilbage med savnet og sorgen. En sang, godt kunne være en countrysang over there, og som bæres igennem af troens nådegave.
Barbara Harbo Ilskov har sammen med Oline Vejgaard lavet “En stol”, der handler om det helt specielle arbejde, det er at være vågekone. Altså at sidde og våge og vente ved siden af en døende. Heraf titlen. En helt nedtonet sang, som Ilskov fremfører alene.
“Nattens mørke” (Ilskov og anonym) er i bogstaveligste forstand den sidste sang – på pladen og i et liv: “Nattens mørke falder på/når et hjerte går i stå/Og lysets skin det hører op/når mine tanker siger stop/ – Dette bli’r min sidste sang“. Barslund synger stille, akkompagneret af Lauritz Carlsen på akustisk guitar. “Dette blev min sidste sang”. Et logisk punkt på sådan en plade.
Man kunne let tro, at sådan en pladen med sådant et tema, ville blive en tung affære med begrænset brugsværdi. Men selv om det klart nok er et stykke brugsmusik, så overskrider pladen i kraft af musikkens og ordenes gennemstrømmende livsbekræftende og -kærlige budskaber de rammer, den selv sætter. Sagt på en anden måde: Pladen kan sagtens – ja, fortjener det – at bliver lyttet til af alle os andre, der (endnu) ikke er berørt af det, der foregår på et hospice. Den er et eksempel på, for nu at vende tilbage til udganspunktet, at musik er lægende. For de efterladte. Det vil sige: os alle sammen. Hermed anbefalet.
Sange til livet & døden. Gateway. Udkommer i dag.

læst 95 gange

Beep – beep – Beiber kom forbi…

21. april 2013

En 19-årig canadier besøgte forleden Danmark. Og det gik ikke stille af. Da Justin Bieber kom blev landet ramt af teenagehysteri, der i min gamle hjerne fik tankerne hen på dengang, fire unge mænd fra Liverpool brød igennem til det store plade- og musikforbrugende publikum. Som Beatles havde deres Beatlemania med tilhørende fanskarer, sådan har den unge Bieber sine Beliebers, der følger ham i tykt og tyndt og gerne giver det ene øre for at opleve ham i levende live på en scene. Et teenagefænomen. Et af de mange, vi efterhånden har været vidner til. Lige fra Elvis med de vrikkende hofter over Beatles og videre frem til Bay City Rollers, Take That og hvad de allesammen hedder.
Lige så forudsigeligt de feminine fans ekstatiske henrevethed er, lige så forudsigeligt er det næsten, at den samlede voksne anmelderskare vendte tommelfingeren ned efter koncerten. Og det var ikke kun, fordi lyden i Parken (endnu en gang) var elendig og derfor lod den unge sanger i stikken. Justin ‘strålede som et vådt romerlys’ skriver Politikens Pernille i en anmeldelse, der bruger en del krudt på de skrigende belieberpiger. Ellers beskrives koncerten som et gennemkalkuleret produkt, hvor alt er nøje tilrettelagt på forhånd og den unge mand (der ikke længere er den dreng, han spiller) blot er en slags marionet.
At Justin Bieber ikke synger bedre end en gennemsnitlig X-Factor-deltager kan enhver, der gider, forvisse sig om ved at lytte til Biebers mange hits på fx Youtube. Og med en vis sandsynlighed vil han nok være mere eller mindre gledet ind i glemmebogen, når de mange kvindelige beliebers forlader teenagetiden og får andre interesser.
Men – måske er det i i virkeligheden en misforståelse, når de store aviser, sender deres musikanmeldere, der alle er ude over teenageårenes kropslige og mentale forvirring, ud for at anmelde Justin Biebers koncert på linje med andre musikkoncerter. Spørgsmålet er, om disse anmeldere, der tydeligvis alle over en kam har glemt alt om, hvordan det var at være en en testoteron- eller østrogen-snotforvirret ungt menneske, overhovedet er i stand til at forstå, hvad de såkaldte beliebers får ud af sådan et kommercielt produkt som Justin Bieber? Måske ville det være bedre at sende den 13-årige Lærke og lade hende skrive om sin og andre pigers ekstatiske henrevethed – og så lade de gamle bruge deres kræfter på musikken.

læst 46 gange

Storm Thorgerson – manden bag Hipgnosis – er død, 69 år

21. april 2013

Storm Thorgerson, der skabte de fleste af Pink Floyds fantastiske pladecovers er død i en alder af kun 69 år.
Thorgerson var i sine unge dage kunststuderende ved universitetet. Og det var i samme periode kan kom ind i kredsen omkring Pink Floyd, som kom til at spille en vigtig rolle for hans kunstneriske karriere.
I 1968 dannede han det grafiske firma Hipgnosis sammen med Aubrey Powell. Og i årene, der fulgte var Hipgnosis med til at skabe nogle af de mest berømte covers til singler og album. Især samarbejdet med Pink Floyd skaffede Thorgerson og Hipgnosis et ry og en status som en af de førende grafiske firmaer på området. Eksempelvis coveret til Dark Side of the Moon, der i dag er et af de mest berømte albumcovers overhovedet – og et eksempel på Thorgersons stil, der blander moderne fotografisk teknik med tydelig inspiration fra surrealismen.
Hipgnosis blev nedlagt i 1984, hvor Throgerson kastede sig over tidens nye medie, musikvideoen, men firmaerne Green Back Films og Storm Studios.
Det sidste årti af Thorgersons liv var præget af sygdom. Først fik han et hjertetilfælde, og det blev fulgt op af en kræftlidelse, der d. 18. april tog livet af ham. Men han nåede med sine pladecovers, som kan studeres i de mange bøger om emnet, at sætte sig varige spor i rockens historie.
A momentary lapse of reason
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

læst 13 gange
læst 13 gange
Side 6 af 790« Første...234567891011...Sidste »