Indlæg tagget med Beatlemania

Beatles i København

14. november 2010

For øjeblikket er jeg ved at gense The Beatles Anthology, den lange dokumentar om gruppens karriere. Ved gensynet af de første to dvd’er har jeg bemærket mig, at gruppens besøg i København spiller – for at sige det pænt – en yderst beskeden rolle. Og jeg kom til at tænke på, om det mon hang sammen med det forhold, at gruppens besøg i hovedstaden – til forskel fra Beatles’ optræden i Sverige, Holland, Paris osv. – kun i ringe grad blev dokumenteret filmisk? Var Danmark også på dette punkt nogle skridt efter det øvrige Europa?

I hvert fald er det slående, hvor mange særdeles fine filmoptagelser, der er med gruppen fra de første banebrydende år. En af de sjove afsnit drejer sig om gruppens besøg i Hong Kong i 1964, hvor de mod deres egne forventninger kommer til at spille for udstationerede, engelske militærfolk og ikke de lokale asiater. Et andet sjovt afsnit er deres optræden samme år i Washington, hvor de spiller i en arena (Coliseum) og er placeret midt i rummet, så de hele tiden må vende sig rundt for at alle publikummer kan få en chance for at opleve gruppen forfra. Ringo bliver placeret på en drejeanordning med sine trommer, men den fungerer ikke optimalt og der må bruges knofedt for at få vendt den. Men alligevel bliver koncerten en succesoplevelse for alle parter. Mon nogen i dag ville lade sig byde sådanne forhold?

En anden ting, der igen får hårene til at rejse sig på mine arme, er Beatlemania-fænomenet. Pigernes vildskab og den smittende begejstring.

Yeah, Yeah, Yeah! – en bogomtale

29. oktober 2010

Omslaget på Torben Billes nye bog “Yeah Yeah Yeah. En krønike om The Beatles” prydes af et sort-hvidt foto, taget af Erik Petersen i 1964. Fotografiet viser et udsnit af publikum ved The Beatles’ legendariske koncerter i København samme år. Taget fra scenekanten. Man kunne godt forestille sig, at det så nogenlunde sådan ud deroppefra, hvor John, Paul, George og Jimmy Nicol var placeret. Hvis de da overhovedet kunne se noget… For høre noget kunne de vist ikke.

Begejstringen lyser ud af de unge mennesker, men der er ikke meget Beatlemania over det. En ung fyr i nappajakke og stribet T-shirt har friseret håret ned i øjnene, og en anden har en kraveløs, grå Beatlesjakke (el. måske hjemmesyet kopi) på. Men ellers er det slående – som Torben selv er inde på – at fotografiet viser ungdommen anno 1964. En ungdom, der mere ligner deres forældre end noget som helst andet. En ungdom, der iklædte sig voksenverdenen ved konfirmationen.

Vi befinder os midt i tresserne, på kanten til “ungdomsoprøret” osv., men er endnu “langt” fra det tidspunkt, hvor ungdommen for alvor begynder at træde i karakter som en særlig afgrænset gruppe af forbrugere med en egen identitet. Ungdommen som et særligt fænomen er forpuppet i dette foto, selv om der er sprækker. Der er langt til 1966-67-68…

Men fotografiet viser også noget andet. Det viser en diskret hovedperson i Torbens bog. For ganske vist er The Beatles selvfølgelig hovedpersonerne i bogen – lige som Torben selv i øvrigt – men også fansene, The Beatles’ entusiastiske publikum spiller en diskret, men central hovedrolle. For, hvor banalt og indlysende det end må lyde, så ville Beatlemania aldrig være blevet noget uden den specifikke klangbund, som den unge Beatlesfans leverede i tresserne. Det skal jeg vende tilbage til.

Torben kalder sin bog en krønike. Og ifølge min gamle fremmedordbog kendetegner det krøniken, at den ikke alene er en kronologisk fremstilling, ‘en historisk fremstilling efter tidsfølgen’, men også har karakter af digt eller ‘skrøne’. Jeg vil hellere formulere det på den måde, at som enhver gedigen historisk fremstilling har krøniken om The Beatles karakter af fortolkning. Nødvendigvis, for der findes ikke slet og ret en historisk sandhed – heller ikke om The Beatles – eller hvis den findes, så skinner den kun igennem i fortolkningen. Og tager Torben fortolkerrollen på sig. Det er befordrende for bogen.

Men “Yeah Yeah Yeah” er mere end en krønike. Krøniken er hovedstykket i bogen og fylder ca. 275 sider. Dertil skal lægges et supplement, der dels består af fire små portrætter af John, Paul, George og Ringo, hvor Torben så at sige sammenfatter og uddyber det billede af gruppens medlemmer, som læseren har fået i løbet af krøniken. Miniportrætter af ti siders længde, hvor de mytologiske billeder af de fire måske ikke ligefrem afmytologiseres, men i hvert fald nuanceres, så personerne fremstår som mere sammensatte og dermed mere levende størrelser, end den mest firkantede mytologi har villet det.

Portrætterne følges om af en fyrre sider lang ‘genanmeldelse’ af Beatles’ album, hvor Torben – igangsat af den nye boksudgave – forsøger det umulige: At vende tilbage og lytte til pladerne, som om det var første gang. Som al nostalgi er det selvfølgelig illusorisk. Og dog. For det er netop karakteristisk ved The Beatles musik, når den er bedst (og det er den for det meste), at den paradoksalt nok lyder, som var det første gang, man lagde øre til den. Og denne “friskhed” er jo netop en af hemmelighederne i fænomenet The Beatles.

Endelig bruger Torben en god snes sider på at følge inspirationens spor efter Beatles. Et emne, der sagtens kunne give anledning til et eller flere større værker, men her begrænser sig til album, teaterstykker m.v., som direkte knytter an til gruppens værk.

Men tilbage til hovedstykket, bogens centrale afsnit, krøniken. The Beatles’ historie er fortalt mange gange, ikke mindst på engelsk, og Torbens bog bygger og trækker selvfølgelig også på de bedste af slagsen, fx Hunter Davies’ uomgængelig monografi, Bob Spitz’ på enhver måde voluminøse og stofmættede fortælling og Ian McDonalds banebrydende, intellektuelle “Revolutionen i hovedet”. Og det sikrer, at fremstillingen bliver informationsmættet, stofrig, fuld af nyttige detaljer og oplysninger, men også med underholdende historier og anekdoter om gruppen og dens medlemmer. Som sådan kunne fortællingen være blevet endnu en i rækken af historiske fremstillinger, men det forhindrer Torbens særlige fortællergreb.

Krøniken begynder med Torbens besøg i Liverpool, hvor han bogstaveligt talt vender tilbage til den kontekst, hvor det hele begyndte. Til de arbejderbydele og huse, hvor hovedpersonerne voksede op. Fidusen ved dette fortællergreb er ikke kun, at vi får en iscenesat, nostalgisk tilbagevenden til oprindelsen med lokalkolorit og aktuel historisk autenticitet, men også, at Torben med et snuptag får skrevet sig selv ind som figur i krøniken. Torben er ikke kun fortælleren, men også en del af det fortalte. Og det gør, for mig at se, en væsentlig forskel for læseren. For det betyder, som indledningsvist antydet, at krøniken ikke kun kommer til at handle om fire musikeres vej til berømmelsens tinder og hinsides det, men også bliver en fortælling om Torben og – i en vis forstand – alle andre “indviede”, dvs. alle “os” andre, der var med dengang, The Beatles og Beatlemania ramte Kulturen og forandrede den for stedse.

Og jeg tror, det er væsentligt, fordi det slet ikke er muligt at forstå eller forklare fænomenet The Beatles uden at få den side med. Men også, fordi det giver krøniken et selvbiografisk tilsnit, der – som selvbiografisk forankrede fiktioner – lader læseren og sine indviede samtidige træde ind i i fortællingen. Og det sker også helt bogstaveligt i løbet af beretningen om de fire. Samtidig med, at vi følger de fire Liverpools vej fra hjembyen via Hamborg og lige lukt ind i Beatlemania, så får vi, omend i fragmenter, historien om Torben fra Sydhavnen og hans forhold til fænomenet. Men vi får også et sideblik til Torbens samtidige. Fx træder vennen og musikeren Billy Cross lyslevende ind i fortællingen for at fortælle sin historie om The Beatles’ betydning. Eller “Benedikte”, som var med ved The Beatles’ optræden i København, og som Torben opsøger og giver en personlig stemme i bogen.

Torbens krønike er – det er umuligt andet – endnu et bidrag til forståelsen af fænomenet. Og det siger måske noget om styrken i Torbens fortælling, at man sidder tilbage med en bestyrket opfattelse af, at fænomenet The Beatles ikke bare var et fænomen blandt andre – sådan som de efterhånden mange og obligatoriske sammenligninger kunne lade en tro – men at der var tale om et unikt, et i ordets egentlige forstand enestående, fænomen. Noget, der kun kunne ske denne ene gang. Og hverken før eller siden.

Til forklaringen hører mange elementer. Mange determinatorer. Og Torbens krønike kommer rundt om mange af dem. Vi kender også de fleste. Talentmassen i gruppen med sangskriverbroderskabet, der i løbet af ganske få år når højder, som få – om nogen – har nået eller overgået siden hen. Konstellationen af fire personligheder, der næppe kunne være mere forskellige, men også – når musikken spillede – kunne falde i hak, indgå i et symbiotisk forhold, som er sjælden. Men især to forhold eller forklaringspunkter har læsningen af Torbens bog skærpet min bevidsthed om.

For det første betydningen af læretiden i Hamborg og tiden lige efter. Firkantet sat op, så var The Beatles røv og nøgler, før de som helt unge mænd drog til den store tyske havnebys forlystelses- og luderkvarterer for at stå i lære som musikere og som gruppe. Som Torben er inde på i sin bog, så spillede Beatles mere i de formative år end noget andet band når at spille i hele dets karriere… Det var på de skrå brædder i Hamborg, gennem et dagligt hårdt program, holdt oppe på bl.a. “ferietabletter”, The Beatles fik sat deres professionalisme på plads, fik samspillet til at falde helt naturligt og fik skabt den ideelle grobund for de efterfølgende års talentudvikling.

For det andet så efterlader Torbens fremstilling af Beatles’ gennembrud i hjemlandet, i USA og i Danmark en med det indtryk, at Beatlemania aldrig ville være blevet til noget, hvis ikke det var for ungdommen i disse vestlige lande. Stod det alene til pladeselskaberne, pressen, radio- og tv-stationerne, journalisterne, koncertarrangørerne osv., så ville The Beatles aldrig være blevet til et fænomen. Men den udbredte modstand, de etablerede repræsenterede, blev ophævet af den begejstring, Beatles musik vakte hos de unge. Torbens beskrivelse lader en ane, at ganske vist kom Beatles med fornyelse af populærmusikken, et overstrømmende talent, en uhørt energi, et til stadighed overraskende nærvær osv., men alle disse kvaliteter modsvaredes også af et ungt publikum, der var klar til at sætte sig selv fri, slippe tøjlerne, slippe energien løs. Jeg tror, og Torbens krønike bekræfter det, at The Beatles’ held var, at gruppen med sit ubestridelige kreative potentiale skrev sig ind i en unik, historisk situation, som vi endnu ikke helt har forstået. Vi, de “indviede”, der var med dengang, forstod det ikke dengang, men oplevede det “bare”. Og dette billede gentager sig i bogens små personlige beretninger om det første møde med gruppens musik. Torbens eget og de andre medvirkendes. Og de små anekdoter bekræfter på mikroplan, hvad der skete på Beatlemanias makroplan. Til billedet hører også, at den ungdommelige energi rev de ældre generationer med sig. Mangen et oprindeligt forbehold smuldrede eller blev fejet bort i glemslens mørke.
Et andet tankevækkende forhold, som Torben også får skærpet ens bevidsthed om i krøniken om The Beatles’ storhed og ophør (ikke fald), er tidsfaktoren. Som bekendt er vi i 50-året for gruppens allertidligste start, og det vil sige, at gruppen med god vilje havde en karriere på 10 år. Det er slet og ret imponerende, hvad gruppen nåede på det tiår med hensyn til koncertaktivitet, sangskrivning osv.
Jeg vil ikke følge Torben helt til dørs. Men han følger gruppen helt til dørs. Gennem den første fase, hvor de arbejder around the clock med hektisk koncertaktivitet og pladeindspilninger i “pauserne”, til den anden fase, hvor Beatlemania og stadig mere avanceret pladeproduktion gør det umuligt at gøre det, de måske var bedst til, når regnskabet skal gøre op: optræde for et publikum. Og frem til den uomgængelige opløsning af gruppen på et tidspunkt, hvor kreativiteten langt fra var udslukt, men hvor de fire individer var vokset fra hinanden.

Torben fortæller krøniken med et skarpt, kritisk, men også muntert, blik for udviklingens alt andet end éntydige forløb, personligt konfliktstof, mytologiske fordrejninger osv. Alt bliver anskuet gennem det personlige filter, der blev lagt ned over krøniken fra starten af, alt bliver vejet, vurderet og kommenteret med Torbens velkendte friske, pointerende stil, der ofte lægger op til citat. Af det foregående skulle gerne være fremgået, at jeg synes, der er tale om en vellykket krønike. Ja, jeg vil gå så langt som til at sige, at det er den bedste Beatlesbog på dansk, man kan finde, og jeg har svært ved at forestille mig, at den vil blive overgået i mange år frem. Styrken i bogen er den personlige, ja næsten esoteriske fortolkning af Beatleshistorien. Torben er – som undertegnede – en af de “indviede”, der var med, da de sneede. Til allersidst skriver Torben: “Ville verden have været den samme uden John, Paul, George og Ringo og det, de gjorde ved hinanden og os? For den, der skriver dette, er det så uimodsigeligt som jordens runding, at hvis man ikke kan høre undertonerne i og rækkevidden af de tre ord ‘yeah, yeah, yeah’, kan man ikke sige, at man har levet fuldt og helt.” Punktum. Spørgsmålet er selvsagt retorisk. Bogen giver svaret. Spørgsmålet er så, om efterkommerne kan dele denne passionerede erfaring? Vil senere generationer kunne fatte denne rækkevidde? Det vil jeg overlade til andre – yngre læsere og lyttere – at svare på . Hermed er min begejstrede anbefaling givet videre.

Tilbagespoling: Torben Bille – Når lyset bryder frem

 

 

Beatles – blå og rød

27. oktober 2010

I 1973 udsendtes de to compilations The Beatles 1962-1966 og The Beatles 1967-1970 – populært kaldet henholdvis “det røde album” og “det blå album”. De to albums udvalg blev formelt godkendt af de fire Beatlesmedlemmer og markerede, hvad man kunne kalde post-Beatles-fasen. Tiden efter gruppens faktiske ophør. Men også startskuddet for nye generationers dyrkelse af gruppen. Generationer, der ikke var vokset op med Beatles som levende baggrundslyd. Hvad man end måtte mene om disse opsamlinger, så blev de populære. I 1993 blev de genudsendt på cd og indtog, sådan som de gjorde, da de udkom, hitlistetoppen igen. Og nu er de så udkommet i nyistandsatte versioner i forlængelse af Beatles-boksen. Nye fans kan begynde her.

Apropos genudgivelser så tænk jer om, inden i smider kronerne ud.

Yeah Yeah Yeah – Torbens bog er på gaden

20. oktober 2010

Lige et lille forskræp. I dag udkommer medblogger Torben Billes krønike om The Beatles med den oplagte og forjættende titel Yeah Yeah Yeah. Beatlemaniens kampsprog. Jeg er i fuld gang med at (gen)læse bogen, så i må vente nogle dage, inden I får min udførlige og uforbeholdne mening om den. Men spinatfuglene har sikkert allerede skræppet rundt i aviserne. Og Torben selv er i radioen.
Det minder mig om, at jeg i går (gen)hørte The Beatles og deres version af Barrett Strongs Motown-sang fra 1959 “Money (That’s What I Want)” for fuld udblæsning fra en gammel, stor ghettoblaster og blev endnu engang ramt lige i solar plexus af gruppens elektrificerende, hårrejsende energi. Nummeret er fra den tid, hvor gruppen endnu var et udpræget coverband, der havde næsen ude efter gode sange til repertoiret. Denne sang, som de brugte til deres audition for Decca i 1962, fandt de i følge George Harrison i en af manager Brian Epsteins pladeforretninger.

John Lennon som 70-årig

24. september 2010

Apropos de fire jubilæumsramte Beatler, så har Vanity Fair taget konsekvensen af en tanke, som mange af os nok har tænkt: Hvordan ville det være, hvis John Lennon (eller you name them…) levede i dag? Journalisten David Kamp lader fiktionen tage over og møder den gamle Beatle for at høre, hvordan det går. Hvordan med Plastic Ono Band, forholdet til Macca osv. En sjov idé. Bare for sjov.

The Beatles Fanthology

24. september 2010

I 50-året for Beatles’ dannelse vokser litteraturen om gruppen stødt. Herhjemme har vi allerede fået Beatlesspecialisten Per Wiums “Beatles for alle!”; og Torben Billes “Yeah, Yeah, Yeah!” skulle være på trapperne. Og nu kan man læse på nettet, at den tidligere PR-medarbejder for Beatles og Linda & Paul McCartney, Geoff Baker, er ved at skrive en bog med en oplagt vinkel: fansenes. The Beatles Fanthologly vil blive stykket sammen af erindringer, fotos, historier, anekdoter osv. fra hengivne fans fra hele verden. For som Geoff Baker siger til www.beatlenews.com, så var det de beatlemaniske fans, der skabte gruppen og har holdt dens brand kørende i nu fem årtier. Baker siger videre:

“”The kind of things I’m interested in are what was it like for a Beatles fan in the Sixties, what was it like seeing them in Liverpool, what’s it like being a Beatles fan now, what’s it like having a son as a Beatles fan, or a grand-daughter, what’s special about them above every other band, how did they affect your life – I want to know what the fans think about The Beatles, not the biographers’ opinion or the critics’, the fans. Other than forever admiring their screaming, we’ve not paid enough attention to their voice.”

Ideen er jo oplagt, som sagt, men også original. For er der mon nogen, der bedre kan besvare spørgsmålet om gruppens kulturelle betydning end netop alle de fans, som rundt omkring tog musikken til sig?

De ti bedste Beatlessange

26. august 2010

Rolling Stone har vovet pelsen og peget på de ti bedste Beatlessange. Ja, faktisk har de udgivet en lille bog om de 100 bedste sange fra gruppen. Jeg ved ikke, om jeg ville kunne lave en top 10, selv om jeg fik armen vredet om på ryggen. Det ville nok gå bedre med hundrede sange, hvis jeg ellers kunne blive fri for at prioritere. De sidste par dage har jeg lyttet intenst til Rubber Soul og kan slet ikke få I’m Looking Through You og Girl ud af mit system…

#1: “A Day in the Life”

#2: “I Want to Hold Your Hand”

#3: “Strawberry Fields Forever”

#4: “Yesterday”

#5: “In My Life”

#6: “Something”

#7: “Hey Jude”

#8: “Let It Be”

#9: “Come Together”

#10: “While My Guitar Gently Weeps”

To sjæle en tanke…

The Beatles – “Rubber Soul”

23. august 2010

The Beatles sjette album fra 1965, Rubber Soul, var en af de LP’er, jeg ikke fik som vinyl, da den udkom. Den hjemlige økonomi har nok ikke rækket til sådan en investering. Men singlen med “Michelle” og “Girl” blev det da til. Der gik faktisk næsten ti år, inden Rubber Soul blev indlemmet i min samling. Ikke desto mindre er det et af de album i gruppens produktion, som jeg nok har lyttet mest til gennem årene. På grund af sangene.

Albummet, der for længst er blevet udskreget til at været et af periodens mesterværker, markerer et slut- og vendepunkt for gruppen. Den afslutter den periode, der begyndte med debutpladen “Please, Please Me”, og som var præget af hektisk koncertvirksomhed. Selv om det kun tog fire uger at få Rubber Soul ned på bånd, så var det første gang gruppen havde mulighed for at koncentrere sig fuldt og helt om pladeindspilningen. De succesfulde koncerter var blevet en absurd foreteelse for gruppen, der ikke kunne høre andet en pigeskrig. Og økonomisk var koncerterne heller ikke længere en nødvendighed.

Men pladen udgjorde også et musikalsk fremskridt, som de fleste kritikere kunne høre. Det var som om lydbilledet havde foldet sig ud, som om alle de små tilløb og ansatser, der var opstået undervejs, pludselig udfoldede sig som musikalske blomster i en mangefarvet blomsterbutik. Man kan heller ikke lade være med at tænke på, om ikke den omfattende koncertvirksomhed til lande uden for Storbritannien, har givet anledning til musikalsk inspiration af gruppens medlemmer? I hvert fald har sangene på pladen taget farve af ikke blot den kontemporære amerikanske beatmusik, fx Bob Dylan og The Byrds, men også af indisk musik (sitaren på “Norwegian Wood”) og fransk toneklang (“Michelle” og “Girl”) m.m. I det hele taget bekræfter pladen, hvad man længe har haft på fornemmelsen, nemlig at gruppens medlemmer – og ikke mindst sangskriverne – havde ørerne ud rent musikalsk. Med umættelig appetit og seismografisk registrerende sans var de på jagt efter nye inspirationskilder, nye lyde og klane – og i det hele taget nye ideer, der kunne glide ind og befrugte sangskrivningen. Et sigende eksempel på opfindsomheden og kreativitetens ustyrlighed er Ringo Starrs brug af en æske tændstikker som rytmisk element på “I’m looking through you”.

Med Rubber Soul trådte gruppen for alvor ind i den eksperimenterende og innovative fase, der skulle komme til at præge beatmusikken mange år frem – og stadigvæk gør det. Det er også almindeligt kendt, at det netop var denne plade, der blev en enorm musikalsk udfordring for Beach Boy Brian Wilson og indirekte gav Beach Boys en musikalsk vitaminindsprøjtning, der fik gruppen til at stille det mentale surfbræt til side og starte noget, der mest af alt lignede en kunstnerisk transatlantisk kappestrid mellem de to bands.

Det var også med Rubber Soul, at pladeindspilningeren så at sige mistede deres teknologiske uskyld. Hvor pladestudiet tidligere – lidt firkantet sagt – blot var et sted, hvor man spillede, medens båndene rullede, så blev indspilningsteknologien nu i stadig højere grad en del af det musikalske udtryk. Sammen med producer George Martin blev de nye teknologier udforsket med henblik på at realisere musikalske ideer og opfinde nye lydmuligheder.

Også på det tekstlige plan er der sket fremskridt. Kærligheden er stadigvæk gruppens store uopslidelige tema. Men, hvor de tidligere plader fortrinsvis havde været præget af en ungdommelig optimistisk tro på kærlighedens styrke, så fremtræder kærlighedsforholdene på Rubber Soul med større kompleksitet. Troen på den store kærlighed er intakt, men erfaringens byrde lægger et skær af realisme og ironisk distance hen over det.

Bob Dylans betydning for især John Lennons tekster har været påpeget ofte. Og det er nok også ubestrideligt, at Lennon har ladet sig intellektuel udfordre af den lille amerikanske poet. Men der er efter min mening mere tale om en poetisk udfordring til teksternes kvalitet end en egentlig æstetisk påvirkning. Ser man på kongeeksemplet “Norwegian Wood”, der altid nævnes i forbindelse med Lennon og Dylan, så er det tydeligt, at det er en genuin Lennonsk sang. En sang, der i følge anekdoterne (og Lennons egne udsagn) er et forsøg på at skrive en kryptisk sang om en utroskabsaffære (medens han var gift med Cynthia). Altså endnu en kærlighedssang,  en af de mere subtile. Uden at forklejne Dylans betydning, så tror jeg mere, at sangskrivningskvalitetens løft skyldes, at Lennon (lige som Mccartney) var blevet mere moden og mere kunstnerisk fokuseret, end han tidligere havde været.

Når jeg lytter til denne plade i den nye remasterede monoudgave, så får jeg den samme fornemmelse, som dengang for mange år siden. En musikalsk verden åbner sig for mine ører. En melodisk og kreativ generøsitet strømmer en imøde. Der er noget meget tresseragtigt over pladen i denne åbnen sig. Og selv om jeg nærmest kan sangene udenad og kender hver eneste lille lyd på skiven, så er det alligevel som om, jeg ikke kan blive færdig med den. Lad mig lige høre den en gang mere…

50 år med Beatles

6. august 2010

Den 10. april var det fyrre år siden, Beatles officielt gik hver til sit. Til december er det 30 år siden, John Lennon blev skudt ned. Og i denne måned er det angiveligt 50 år siden, Beatles optrådte for første gang under det navn, de siden blev kendt som: The Beatles. Det skete i en natklub i Hamborg.

I anledning af 50-året vil der blive skrevet nye kapitler til den fortsatte bog om bandet, hvor forfatterne vil bidrage til at besvare spørgsmålet om: Hvordan lykkedes det for Beatles at blive så berømte? Og samfundsorienterede forfattere vil endnu engang se på det sammenfald, der var mellem Beatles’ talentfulde, musikalske iscenesættelse af den frihed, som efterkrigstiden muliggjorde, og kærligheden, som fik nye betingelser i en tid, hvor moralens åg blev lettet og P-pillen gjort til konsumvare.

Og nogen vil filosofere over den kendsgerning, at gruppen kom fra havnebyen Liverpool – det engelske empiries havn og åbning til den store verden – og slog igennem i en anden havneby, Hamborg, der også var en port til og gennemgangssted for det kendte og det ukendte, det gamle og det nye osv. De to store havnebyer var sindbilleder på den tid, der kom – tresserne – hvor verden åbnede sig igen efter krigsårene, åbnede sig i mere end en forstand. Og et sindbillede på gruppens musikalske kunst.

Hvis man vil vide noget om tresserne, så skal man spille Beatles’ musik‘, sagde komponistne Aaron Copland. Og pegede dermed på på det forhold, at gruppens musikalske udladninger ikke bare var en demonstation af et stort talent, men at musikken også seismografisk havde registreret de musikalske og kulturelle o.a. strømninger, som prægede det tiår, hvor gruppens officielt eksisterede.

Jo mere man læser om Beatles betydning, jo klarere bliver det for en, at der ikke findes én central forklaring. Der er snarere tale om et unikt sammenfald af personlige, historiske, økonomiske, musikalske, kulturelle osv. omstændigheder og tilfældigheder.

Snapshots af The Beatles

5. august 2010

Tyskerne fortsætter med at fejre 50-året for Beatles’ dannelse og Die Zeit bringer en kavalkade af primært sort-hvide fotos af gruppen. Der er ingen overraskelser iblandt, men fotografierne fik mig til at tænke på betydningen af sådanne fotos, dengang det hele startede. Der var i sandhed ikke mange fotos af gruppen i starten. Og for en Beatlefan gjaldt det om at klippe ud af aviser og ugeblade, når der endelig dukket et grynet sort-hvidt billede, medens man i spænding ventede på de få popblade, der var, fx fanzinet Beatles Monthly, og som bragte de officielle fotos, der var med til at brande gruppen. Før ordet branding overhovedet blev et begreb. Beatlemania var også et tidligt eksempel på – mere eller mindre – strategisk tilrettelagt branding. Gulvmoppehåret, de kraveløse grå jakker, støvlerne osv.

De tidligste billeder har også noget historisk over sig. En aura af svundne tider. Når man ser på de tidligste fotos, så kan man virkelig se, at de er gået mange år. Fotos fra en tid, hvor velfærdsstaten endnu ikke eller først lige var begyndt at udvikle sig i den vestlige verden. En tid, hvor krigens spor stod skrevet på murene og i folks ansigter. Efterkrigstidens dyne, som skulle sparkes af, ligger endnu over det hele.

John Lennon var en Macho

2. august 2010

“Forsøger De at være morsom? Han var en mand fra Nordengland…Han var en Macho!”. Ordene kommer fra Cynthia Lennon som svar på spørgsmålet, om John Lennon nogensinde gik ud med skraldeposen, dengang de var gift. Det er den tyske avis Die Zeit, der interviewer Lennons ex-kone i anledning af 50 året for The Beatles’ dannelse. Cynthia giver et kritisk, men også loyalt billede af Lennon som kunstneren, der også var et almindeligt menneske af kød og blod. Som led under det tidlige tab af moderen og fik afløb for sin skuffelse i aggressivitet og bidende, til tider ondskabsfuld, sarkasme. Men også en Lennon, der forventede bordskik med kniv og gaffel af sin kun treårige søn Julian; og gav Cynthia en lussing, fordi hun dansede med en af Johns venner, samtidig med, at han selv kneppede til højre og venstre. Ægteskabet mellem John og Cynthia er mødet mellem den “pæne” pige, der ikke kendte til rock’n roll, og bissen John, der var og forblev en bisse, uanset om han havde Elvis- eller Beatlesfrisure. Et ganske almindeligt, borgerligt ægteskab et langt stykke hen ad vejen.

Jach White – Mother Nature Son

22. juli 2010

I forbindelse med Det Hvide Hus’ fejring af Paul McCartney optrådte Jach White (White Stripes, Raconteurs m.m.) for præsidenten og Macca himself med “Mother Natures Son”. Bemærk Whites afslutning, hvor han bruger lidt af en anden McCartneysang (gæt selv hvilken).

Watch the full episode. See more In Performance at The White House.

Maccas uendelige turné?

13. juli 2010

Det er ikke mange måneder siden, Sir Paul Mccartney kunne fortælle medierne, at han ville drosle ned på sin koncertvirksomhed. Siden har han stort set optrådt non-stop… Og hvad kunne man ellers forvente af en musiker, der har sit på det tørre og derfor kun kan trække vejret gennem den metier, der har været hans liv siden ungdomsårene: musikken. Måske var udmeldingen til pressen en slags besværgelse!? Og måske har han det et eller andet sted som Bob Dylan, der jo er på en evig turné, når han ikke lige er i studiet. Det er i musikken, livet får sin mening?

I lørdag vendte Macca tilbage til AT&T Parken i San Francisco, lige i nærheden af Candlestick Park, hvor The Beatles afholdt deres sidste officielle koncert. Og det sammenfald kunne Mccartney selvfølgelig ikke forbigå uden en kommentar: “We have great memories from playing here a long, long time ago. But we couldn’t hear a damn thing from all the screaming girls.” Som Spin Magazine skriver, så skriger pigerne ikke længere. Nej, de dukkede op med deres døtre og – i nogle tilfælde – børnebørn for at høre Macca og Co. synge og spille i stive tre timer. 38 numre.

Koncerten, der er en del af Mccartneys “Up and Coming Tour” bød på dedikationer til de afdøde kolleger – Lennon og Harrison – men også til Jimi Hendrix (“Foxy Lady”). Derud over en rigt udvalg af sange fra tiden med Beatles og solokarrieren. Herunder nogle af de sange, Beatles ikke kunne opføre: Sgt. Pepper’s Lonely Heats Club Band, Helter Skelter, A Day in the Life med flere.

Og at dømme efter anmeldelsen i Spin, så bekræftes det indtryk, man har fået af Mccartneys koncertvirksomhed de sidste mange år. En forbavsende høj kvalitet. Mccartney kompenserer i en vis forstand for alle de koncerter, Beatles – desværre – aldrig fik givet…

Youtube var der selvfølgelig også…

Og en af mine Beatlesfavoritter…

The Beatles’ “tabte” album

11. juli 2010

Myterne om “glemte”, “gemte”, “forsvundne” optagelser er en væsentlig del af rockarkæologernes og -entusiasternes virke. The Beach Boys’ “Smile” cirkulerede i årevis som rygte og som bootlegs, inden Brian Wilson tog sig sammen og lavede sin autoritative udgave (der dog ikke har stoppet arkæologernes graven…). Prince, Kinks og mange andre har “sorte” og “tabte” album, der også materialiserer sig i bootlegverdenen. For slet ikke at tale om Bob Dylans, Rolling Stones’ eller Grateful Deads mere eller mindre famøse “bootlegs”. Dylan har gjort en del af det til sine officielle udgivelser, Stones lever med eller mod den kendsgerning, at stort set alle deres optrædener registreres og udgives på det sorte marked, og Grateful Dead accepterede fra starten af denne praksis som en del af deres image.
Selv The Beatles er genstand for spekulationer i retning af: Hvad nu hvis – Beatles ikke var gået fra hinanden i 1970, men havde fundet den tabte røde tråd og havde indspillet mere? For selv om meget – det meste? – af gruppens indspilninger .- lige fra deres allerførste audition til diverse outtakes fra de sidste sessions – er i mere eller mindre officiel cirkulation, så er der stadigvæk plads til spekulation blandt beatlemanikerne.
I The Telegraph har Neil McCormick kastet sig over de ialt 21 album, som de fire EX-Beatles har indspillet for at samle noget, der kunne ligne et “tabt” Beatlesalbum. Selvfølgelig er det ren spekulation og ønsketænkning, men ganske underholdende. Listen ser sådan ud:

1. Instant Karma (John Lennon, single fra 1970)
2. Band on the Run (Paul McCartney, Wings’ 3. album, 1973)
3. What Is Life (George Harrison, ‘All Things Must Pass’, 1970)
4. Love (John Lennon, ‘Plastic Ono Band’, 1970)
5. The Back Seat of My Car (Paul McCartney, fra ‘Ram’, 1971)
6. Back Off Boogaloo (Ringo Starr, single fra ‘Stop and Smell the Roses’, 1972)
7. Mind Games (John Lennon, title track fra his 4th solo album, 1973)
8. Gimme Some Truth (John Lennon, fra ‘Imagine’, 1971)
9. Let Me Roll It (Paul McCartney, fra ‘Band on the Run’, 1973)
10. Jealous Guy (John Lennon, fra ‘Imagine’, 1971)
11. Maybe I’m Amazed (Paul McCartney, fra ‘McCartney’, 1970)
12. #9 Dream (John Lennon, fra ‘Walls and Bridges’, 1974)
13. All Things Must Pass (George Harrison, title track fra his triple album, 1970)
14. Junk (Paul McCartney, fra ‘McCartney’, 1970)

Og så kan man så fundere lidt over den samling (og forfatterens argumenter). Min liste ville nok se en del anderledes. Og kommentatorerne har da også deres egne ideer.

Still drumming on, still going strong – Ringo fylder 70

6. juli 2010

Dengang Beatlemania greb om sig i det tidlige tressere, skulle man helst også have en favorit blandt de fire mopheads. I hvert fald havde pigerne deres drømmefyr. Mange af mine skolekammerater af hunkøn sukkede dybt og vendte det hvide ud af øjnene, når charmetrolden Paul smilede til dem fra fotografierne, andre havde en unævnelig flair for bissen John, som var lidt ubehøvlet og fræk. George var mere stille og tilbagetrukket, og tiltrak piger, der var lige så reserverede. I hvert fald, som jeg husker det. Og så var der Ringo. Han havde også en håndfuld faste kvindelige tilhængere. Og så mig.
For min sympati var med Ringo fra første slag på stortrommen. Ringo var og forblev den rolige sol i Beatles solsystem. Det var ham, der med sin stille humor, sin uimponerethed, sine fyndige bemærkninger var garanten for, at de andre planeter – især John og Paul – ikke kom helt ud af kurs. Lige som hans undervurderede trommespil var det næsten umærkelige fundament, som Lennons, Mccartneys og Harrisons fabelagtige sange rejste sig på. Hvor god en trommeslager Ringo egentlig var – og er – blev jeg først rigtig bevidst om mange år, efter at Beatlemania var klinget af. Dels i en radioudsendelse på P3, hvor Kaspar Winding med tydelig respekt fremhævede Ringos særlige beat og stabilitet. Og senere igen, hvor Peder Bastian brugte Ringo som eksempel på sine musikfænomenologiske pointer i forbindelse med Ind I Musikken.
I dag har Ringo sit All Stars orkester, som han turnerer med. Her hyrer han de allerbedste musikere og realiserer en gammel drøm. Det er ikke så ringe endda.
Torben har skrevet en fin krønike over Ringos liv – “Han har ageret naturligt i 70 år” – læs den lige her.
Fotoet her er en sjældenhed, der viser Ringo i et Viking fly i 1963. Alle rettigheder tilhører Daily Mail og Zuma Press.