Indlæg tagget med country

Zoe Muth and the Lost High Rollers

20. april 2011

‘Hvordan kan man vokse op i Seattle i firserne og så ende med at lave countrymusik?’ Spørgsmålet står at læse på Zoe Muths hjemmeside. Og hun svarer selv: ‘Jeg ved det ikke, jeg åbner bare munden, og så er det det, der kommer ud’. Selvfølgelig, kunne man næsten tilføje. For er det ikke netop det, der kendetegner musikken i vor såkaldt globaliserede tid, at musikformerne ikke længere er så lokalt geografisk forankret, som de var engang? Ikke mindst med nettet og digitaliseringen er musikken blevet mere tilgængelig, og det har gjort globaliseringen endnu mere udtalt.

Zoe Muth blev som andre i hendes generation flasket op med rock’n roll og MTV. Men i high school fik hun øjnene og ørerne op for dem amerikanske musiktradition gennem Alan Lomax, Harry Smith osv. Og fandt Woody Guthrie, Leadbelly, Carter Family osv. I countrymusikken fandt hun et udtryk, der passede til det, hun følte, og til de historier, hun ønskede at fortælle. Om den almindelige amerikaner med hårdt arbejde og problemer i kærlighedslivet. Lige som forbillederne. Woody, bluesmusikerne osv.
Om sin tilgang til musikken fortæller Zoe selv:
“For me so much of the history of American music is based not just in the drive to make “art” or perfect it, but to escape what can often become the drudgery of the working class life and to escape poverty when most of the avenues offered by mainstream society just aren’t any fun. “ Og Guthrie nikker sikkert et sted hinsides graven…
To album er det blevet til indtil videre for Zoe Muth og hendes fire mand store band The Lost High Rollers. Et eponymt album og så Starlight Hotel, som lige er udkommet. Man kan høre smagsprøver på begge album på hjemmesiden.

Zoe revolutionerer ikke countrymusikken. Men jeg er faldet for hendes nøgne, ærlige, umanierede stemme, der i passager kan minde om Emmylou Harris, men ellers er helt sin egen. Lyt med her:

Amerikansk country: Elizabeth Cook

25. marts 2010

Man skal ikke lytte længe på internettets country-radiostationer for at bekræftet i den kendsgerning,  at country er en stor musikgenre derovre med masser af talent og potentiale. I skyggen af de store etablerede navne dukker den ene potentielle stjerne efter den anden op. Et eksempel er Elizabeth Cook (f. 1972). Allerede som ganske ung var Elizabeth med sin musikalske far (der spillede mandolin, guitar og bas) i forskellige lokale countrybands i Florida, hvor de hørte hjemme. Efter at have taget en universitetsuddannelse i bogføring og it udsendte hun sit første album – The Blue Album – på eget plademærke. Det var i 2000. To år efter havde hun kontrakt med Warner Bros. og udsendte album nr. 2 med titlen Hey, Y’All. Og siden er der kommet endnu tre plader. I 2005 kom This Side of the Moon (Hog Country) og i 2007 udsendtes Balls (31 Tigers). Sidstnævnte blev produceret af selveste Rodney Crowell, der også havde en finger med i sangskriveriet. I år har Elizabeth Cook så udsendte sit seneste opus, Welder (31 tigers).

Elisabeth Cooks stemme er meget feminin og kan i passager minde om en ung Dolly Parton, men den har også sin helt eget sødme og charme. Stilen er moderne country, der både læner sig op af den traditionelle countrys hang til swingende, fortællende sange og rockmusikken. I det hele taget er der bredde i repertoirevalg og stil. Således går hun ikke af vejen for at give en charmerende countryudgave af Velvet Undergrounds klassiske ballade, Sunday Morning! Lyt med til Elizabeth på hendes myspaceside og hendes hjemmeside. Det er boblende country med spilleglæde og talent nok til mange plader. At hun også er en fryd for øjet, gør jo heller ikke noget…

Bluegrass m.m.: Patty Loveless

13. januar 2010

Det var countryrocken i tresserne, der sparkede døren ind til countrymusikken for mit vedkommende. Og ikke mindst bluegrass kom til at stå mit hjerte nær. Og der står den endnu. Skal humøret have et spark op, så er en god bluegrassplade den bedste kur. Et af Jerry Garcias sideprojekter, Dolly Partons The Grass is Blue eller – fx – Patty Loveless.

Patty Loveless, der fyldte 53 for et par uger siden, er traditionalist. Ja, tilhører den bevægelse, man paradoksalt kalder neotraditional country. Men egentlig er hun ikke særlig traditionsbunden i firkantet konservativ forstand. Hun spiller både honky tonk, countryrock med halvfjerdserinspiration, bluegrass og mainstream countrypop. Med hjertet på rette plads og glød i stemmen.

Siden 1987 har hun udsendt hele 14 studioplader, som har solgt godt i staterne. Hun er medlem af Grand Ol’ Opry og har modtaget flere Grammynomineringer. Selv om det er langt ude, så er hun i familie med countryikonerne Crystal Gayle og Loretta Lynn. Og jeg bilder mig ind, at man godt kan høre countrygenerne i Pattys musik. I hvert fald synger og spiller hun med en frydefuld autencitet, der kun kan få ens parader af forbehold til at sænke sig.

Hendes seneste udspil hedder Mountain Soul II og er en vellykket opfølger til 2001-hovedværket Mountain Soul. Mountain Soul II kan man høre fire numre fra på Patty Loveless’ egen hjemmeside og på hendes Myspaceside. Patty Loveless er et stort navn i USA. Men herhjemme er hun nærmest ukendt uden for cirklen af countryelskere. Man undres. Giv hende en chance.

Honky Tonk Woman: Heather Myles

28. november 2009

Da beatmusikken tog countrymusikken til sig (officielt) i tresserne var reaktionerne hos publikum blandede. Faldt den oprørske ungdom til patten – eller bekendte den sig bare til den tradition, uden hvilken den alligevel aldrig ville være blevet til noget? Svaret afhænger vel af, hvor man stod dengang. I hvert fald har denne kronikør ofte kunnet konstatere en tydelig ambivalens hos rockfolket, når talen faldt på countrymusikken. Ikke mindst den mere traditionelle af slagsen. For der er jo alternative country, modern country osv. Og det er – i hvert fald på papiret – noget ganske andet.

Men countrymusikken er en væsentlig og vital del af dem amerikanske folkelige musik. Mange af rockens ikoner er opflasket med den musik, lige som vi andre fik Giro 413 ind i øret, om vi ville det eller ej. I countrymusikken møder man den såkaldt “almindelige” amerikaner og lægger øre til tekster om kærlighedens veje og vildveje – og andre, i ordets bedste forstand, banale emner fra den store hverdag. Countrymusikken er amerikanernes svar på danskpoppen. Og lige som den – når den er mest vellykket – er der tale om populærmusik udført med største professionalisme og inden for de afstukne skabeloner og klicheer.

Heather Myles er en af de yngre (f. 1963) traditionalister i countrymusikken. Hun excellerer i den såkaldte Bakersfield Sound, der blev skabt tilbage i halvtredserne i musikmiljøet i Bakersfield, Californien. En sound eller stil, der lægger afstand til Nashvilles’ mere moderne, slebne produktioner og ofte stort anlagte arrangementer. Forbillederne i Bakersfieldgenren er fx Merle Haggard og Buck Owens.

Albummet med den genretypiske titel “Sweet Talk & Good Lies” fra 2002 er Myles’ femte. Og den er udsendt på det lille traditionalistforlag Rounder Records, der bl.a. har Alison Krauss i sin stald. Tematikken på pladen er helt efter bogen. Sange om at være til den eneste ene og de problemer, det afføder, store biler og en enkelt kommentar til countrymusikken (“Nashville’s Gone Hollywood”!). Og så er der et par vellykkede coverversioner af dels Jimmy Webbs uopslidelige “By The Time I Get To Phoenix”, der tager sig godt ud som honky-tonk-sang, og Arthur Hamiltons “Cry My A River”. Nævnes skal det også, at Heather Myles får hjælp af kollegaen Dwight Yoakam på nummeret “Little Chapel”. Anbefales dem, der kan lide trad. country.

It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels

15. december 2008

Kitty Wells – It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels

På NPR Musics side kan man læse om Emmylou Harris’ opfattelse af Kitty Wells’ skandalehit “It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels”. En sang, der med et slag gav mange amerikanske efter-krigs-kvinder en stemme. En kvindefrigørelsesang før feminismen satte sig på kvindefrigørelsen…

Charlie Walker – 1926-2008

19. september 2008


Forleden døde country-musikeren Charlie Walker af kræft, 81 år gammel. Walker var sammen med vennen Ray Price skaberne af den populære, såkaldte country shuffle eller honky tonk, der som navnet nærmest antyder er et musikalsk supplement til livet på the honky tonks. Han mest berømte sang blev “Pick Me Up On Your Way Down”, der hittede helt tilbage i 1958. Andre sigende titler er: Who Will Buy the Wine”, “Wild as a Wildcat”, “Don’t Squeeze My Charmin”, and “I Wouldn’t Take Her To A Dog Fight Even If I Thought That She Could Win”. Han indspillede også meget loyalt The Rolling Stones hyldest til “Honky Tonk Women“. Selvfølgelig kunne man fristes til at sige. Hvil i fred.

Charlie Walker – Pick Me Up on Your Way Down

Emmylou Harris – All I Intended To Be

10. april 2008

Det er snart fem år siden, Emmylou Harris udsendte sit seneste soloalbum, det fremragende Stumble Into Grace. Nu er der nyt på vej. Den 10. juni udkommer albummet All I Intended To Be på Nonesuch Records. I mellemtiden har hun udsendte den tidligere omtalte duoplade med Mark Knopfler og bokssættet Songbird. I øvrigt bliver Harris indlemmet i Country Music Hall Of Fame i denne måned. Til lykke med det.

Here I Am

Rank and File – cowpunk kultband

26. marts 2008

Punk og new wave-toner møder country and western i firserne og bliver til country-punk eller cowpunk. Gruppen Rank and File var et stilskabende band i den genre, selv om de siden er gået lidt i glemmebogen. Med Alejandro Escovedo, Chip og Tony Kinman i spidsen var de med til at bygge musikalsk bro mellem den traditionelle country og den moderne nybølgelyd. Det resulterede i to fine album. Debutpladen Sundown fra 1982 og efterfølgeren Long Gone Dead er hovedværker i denne genre. Escovedo forlod bandet på dette tidspunkt, og Rank and File kunne i tiden efter ikke leve op til de kunstneriske løfter fra de to første plader, som blev indspillet på Slash Records. De to plader er siden genudgivet på Rhino-opsamlingen The Slash Years.

Rank and File

Black Book

Rodney Crowell

25. marts 2008

Den 57-årige Rodney Crowell hørte jeg første gang om i pladebutikken ned hos Bjarne i Borggade (århus). Sidst i halvfjerdserne. Bjarne havde åbenbart for vane at stikke folk en plade i hånden med en bemærkning om “at det må være noget for dig”. Og sådan fik jeg sparket døren ind til mit musikunivers flere gange. Og hver gang med held. Kommercielt set havde Crowell nogle gyldne år i firserne, hvor han slog igennem til mainstream-folket med albummet Diamonds and Dirt (88), der kastede ikke mindre end fem nr. 1 hits i 1988-89. Han er dog forblevet tro mod sit alternative country-udgangpunkt og er fortsat med at skrive stærkt personlige sange, der har resulteret i en række fine albums, senest The Outsider fra 2005. Måske en ganske rammende titel for Rodney Crowell…

Emmylou Harris og Rodney Crowell med sidstnævntes sang Till I Gain (1975) – og Rodneys egen akustiske version (fin!)

Rodney sammen med ex-konen Rosanne Cash – potpourri.

Emmylou Harris anno 1977: Luxury Liner

25. marts 2008

Luxury Liner var Emmylou Harris’ andet succesfulde countryalbum, efterfølgeren til Elite Hotel fra 1975. To pæne top 10-singlehits blev det også til med henholdvis Chuck Berry-klassikeren (You Never Can Tell) C’est la Vie og Kitty Wells’ gamle hit Making Believe. Ellers var albummet fyldt op af sange fra Gram Parsons, Townes van Zandt, opkomlingen Rodney Crowell og et par andre solide sangskrivere. Medvirkende til at gøre pladen til en kommerciel succes var uden tvivl også The Hot Band, som hun havde stablet på benene for at få en pladekontrakt med Warner Brothers. Blandt de “hotte” musikere finder man James Burton på guitar, Glen Hardin på tangenter – begge havde hjulpet såvel Elvis som Gram Parsons – John Ware på trommer, pedal steel-guitaristen Hank DeVito og bassisten Emory Gordy Jr., der også havde en fortid hos Parsons. Dertil skal lægges omtalte Rodney Crowell på rytmeguitar og sang. Crowell havde allerede på det tidspunkt fået et vist ry som sangskriver, men stod over for et egentlig gennembrud som pladekunstner. Det første album kom i 1978 med titlen Ain’t Living Long Like This.

Grunden til denne længere indledning er, at jeg er faldet over et par fine optagelser med Emmylou og Hot Band fra hollandsk tv i årene 1977-78:

Luxury Liner

Pancho and Lefty

Defying Gravity

Mere Maria McKee…

24. marts 2008

Vores musikmedblogger hhs nævner, at Maria McKees halvbroder var den afdøde Love-guitarist Bryan MacLean (1946-1998), som bl.a. forfattede klassikeren “Alone Again Or”. Og det skal selvfølgelig ikke glemmes i denne sammenhæng. I øvrigt skulle de to familiemedlemmer have spillet sammen som duo, da Marie kun var teenager…
Vi benytter lejligheden til at smide et par videolinks ind med Maria som solokunstner. Har jeg nævnt, at jeg rigtig godt kan lide hendes stemme?

To Miss Someone

I’m gonna southe you

Breathe

I can’t make it alone

Don’t Toss Us Away (fin akustisk optagelse fra BBC’s Late Show)

Lone Justice – ud af glemmebogen…

24. marts 2008

Lone Justice blev dannet tilbage i 1982 af den meget kønne sangerinde Maria Mckee og guitaristen Ryan Hedgecock. Ved hjælp af bekendte i kredsen omkring Emmylou Harris og Linda Ronstadt fik bandet en pladekontrakt med det dengang toneangivende selskab Geffen Records, der i en periode var leverandør af såvel nye spændende navne som etablerede navne, der skulle have ny vind i sejlene.
Med deres eponyme debutalbum fik de lavet en plade, der – trods skuffende salgstal – må siges at være et af de mest vellykkede countryrock-album fra firserne. Heller ikke bandets andet, fine album Shelter solgte mange meter, og det resulterede i, at Maria McKee opløste bandet og satsede på en solokarriere. I 1999 udkom en tilbagskuende opsamling med den sigende titel This World Is Not My Home., hvor man også finder nogle outtakes. Nævnes skal også det fine live-album BBC Radio 1 Live in Concert fra 1994.
McKee har haft pæn succes som solokunstner, blandt andet hjulpet på vej af hit-sangen “Show me Heaven”, der var en slags kendingsmelodi for filmen Days of Thunder i 1990.
Lone Justice fortjener ikke at gå i glemmebogen. Maria Mckee havde en af de mest spændende stemmer i det årti. Med deres meget melodiøse country rock – også kaldet cowpunk – fængede de mig med det samme. Og bandet var en fornem arvtager for den i halvfjerdserne dominerende country-rock, men passede måske ikke helt ind i firsernes mainstream-tendenser.

Shelter

Wheels – live

Ways to be wickedOg samme nummer i en forrygende liveudgave med frk. Mckee på guitar

Sweet, sweet Baby

I found love

Når countrymusikken går til venstre…

15. februar 2008

I det lille orange automobil lytter capac til P1s Orientering, der orienterer vældig nuanceret og informativt om det amerikanske valg (uanset hvad de højresnoede æggehoveder så end måtte mene, så er det ikke ensidigt på demokraternes side…). Bliver det Obama eller Billary eller en af de republikanske kandidater? Og vil det gøre nogen forskel på udenrigspolitikken eller – måske vigtigere – klimadiskussionen og -løsningen? Undervejs har capac bemærket sig, at den traditionelt højredrejede countrymusik er begyndt at bevæge sig – mod venstre (i det amerikanske spektrum, forstås). Det er ikke længere sikkert, at countrymusikerne vil støtte republikanerne. Måske man kan tillægge denne tendens positiv betydning – i global sammenhæng?

Tammy Wynette – Stand by your Man
Merle Haggard – Okie from Muskogee

We don’t smoke marijuana in Muskogee;
We don’t take our trips on LSD
We don’t burn our draft cards down on Main Street;
We like livin’ right, and bein’ free.

I’m proud to be an Okie from Muskogee,
A place where even squares can have a ball
We still wave Old Glory down at the courthouse,
And white lightnin’s still the biggest thrill of all

We don’t make a party out of lovin’;
We like holdin’ hands and pitchin’ woo;
We don’t let our hair grow long and shaggy,
Like the hippies out in San Francisco do.

And I’m proud to be an Okie from Muskogee,
A place where even squares can have a ball.
We still wave Old Glory down at the courthouse,
And white lightnin’s still the biggest thrill of all.

Leather boots are still in style for manly footwear;
Beads and Roman sandals won’t be seen.
Football’s still the roughest thing on campus,
And the kids here still respect the college dean.

We still wave Old Glory down at the courthouse,
In Muskogee, Oklahoma, USA.

Whiskeytown – Strangers Almanac

30. januar 2008

For snart længe siden var jeg heldig at få fat i et meget velholdt (= ikke særligt ofte spillet) bibliotekseksemplar af Whiskeytowns efterladte album Pneumonia. Whiskeytown var Ryan Adams og Caitlin Carys musikalske legeplads i halvfemserne og resulterede i fire fine albums – Faithless Street (1995), Strangers Almanac (1997), Those Weren’t The Days og Pneumonia (2001). Nu kan man på nettet læse, at det andet album i rækken vil blive genudgivet i en deluxe-udgave. Ud over originalmaterialet vil dobbeltcd’en indholde optagelser fra radiostadionen KCRW fra 1997 og ikke mindre end 20 skæringer, bestående af såkaldte outtakes og alternative versioner. Nogle af numrene har dog været udsendt på obskure EP’er og compilations. Flere detaljer her.

16 Days

 

Dagens sang(e) er med: Patsy Cline

30. januar 2008

75 år ville Patsy Cline have været i dag, hvis ikke en fatal flyvetur havde gjort en ende på hendes liv allerede i 1963. Kun 30 år nåede hun at få i denne verden, men satte et eftertrykkeligt mærke på country-musikken med sin unikke fraseringskunst og sin stemme.

Crazy (den bliver jeg aldrig, aldrig træt af…)

Lovesick blues

I fall to pieces

Walking after Midnight