Indlæg tagget med Musik

Beth Hart & Joe Bonamassa: Seesaw

21. maj 2013

I  oktober sidste år havde jeg fornøjelsen af at omtale Beth Hart seneste soloalbum Bang Bang Boom Boom, hvor sangerinden bevægede sig ubesværet mellem selvskrevne sange inden for genrer som blues, soul, rock, pop, swing m.v. Og i år udkom hendes anden duoplade med Joe Bonamassa Seesaw.
I Bonamassa har Hart fundet en soulbrother, der med sin berømmede bluesguitar og imposant brede musiksmag passer som Hans i Grete til Harts nærmest klassiske smag for den gode sang. På den nye plade kaster de to sig over 11 håndplukkede sange fra den store amerikanske sangbogs seneste kapitler.
Der lægges ud med en herligt swingende, nærmest rockende, udgave af Billie Hollidays lystne “Them there eyes”. Med sin sensuelle stemme får Hart sangens sprudlende livsappetit frem og lægger en dæmper på sangens tendentielle melankoli. Den afløses af Hoppes og Popps smægtende bluessang “Close to my fire”, hvor Hart lyder som en ung, vitaliseret Billie Holliday og Joe Bonamassa og hans band lægger en fin bluesfeeling under som et sikkerhedsnet.
Tina Turners gamle hit “Nutbush City Limits” får en kærlig overhaling, der demonstrerer, at både Hart og Bonamassa har hjerter, der banker højlydt for både soul og rock’m roll. Den overgår ikke Turners gamle version, men når den til strømpeholderne og længe op endnu…
I Al Coopers “I love you more than you’ll ever know” viser Hart, at hun er en af de moderne sangerinder, der løfter arven efter ikke alene Holliday, men også Janis Joplin og Etta James. Hun synger med en matchende glød og passion i denne smukke ballade, som også giver Bonamassa lejlighed til at strække helt ud i en imponerende, men ikke overgjort, solo.
Videre går det med numre af Randy Weeks (dejligt rockende og swingende “Can’t let go”), den lidt glemte trommeslager og sangskriver Buddy Miles (“Miss Lady”, hvor det sejt swingende får en ordentlig injektion af saftige blæsere). Melody Gardot (den melankolske kærlighedsballade “If i tell you i love you”, der balancerer fint på grænsen til det sentimentale uden at plumpe i), Al Green (“Rhymes”, et sejt soulnummer, der ikke overraskende passer utroligt godt til duoen),
Barbara Belles / Anita Nyes / Louis Primas / Stanley Rhodes’ “A Sunday Kind of Love” (endnu en smægtende ballade, der får det mest følsomme og ømme frem i såvel Harts stemme som Bonamassas guitar).
Pladen afrundes med en flot, loyal og kongenial version af Don Convays og Steve Croppers klassiker “Seesaw”, der også giver titel til pladen. Sangen blev fortolket af Aretha Franklin, men Hart og Bonamassa har stor ære af deres ligefremme, saftige souleditering af nummeret. Og rosinen i pølseenden udgøres af Billie Hollidays udødelige “Strange Fruit” (skrevet af Lewis Allen), hvor tempoet skrues helt ned til en næsten lavmælt udgave af den dødsens alvorlige sang. Et fornemt punktum for pladen og en understregning af, at Hart og Bonamassa ikke kun er til sjov og ballade.
Hart synger overbevisende på pladen. Hun bliver bare bedre og bedre med tiden og understeger endniu en gang, at hun er en af dem, der kan løfte arven efter de store sangerinder i rock, soul og jazz. Og Bonamassa viser endnu engang, at det ikke er tilfældigt, at han er blevet udråbt til at være den moderne blues’ nye stjerneguitarist.
Og bag dem spiller Anton Fig (trommer og slagtøj) Blondie Chaplin (guitar), Carmine Rojas (bas), Arlan Schierbaum (keyboards), Lenny Castro (slagtøj), Michael Rhodes (bas på “I’ll Love You More Than You’ll Ever Know”). Og det gør de overbevisende. De spiller tæt og musikalsk indfølende og danner en smuk ramme omkring de to hovedfigurer.
Akkurat som Boom Boom Bang Bang er Seesaw med sine coverversioner en plade af den slags, hvor støvet ikke får lov til at lægge sig så hurtigt. En plade, man gerne sætter på afspilleren, når humøret trænger til et skud vitamin. Her er noget både for blueselskeren og for dem, der blot elsker de gode uopslidelige sange fra den store sangbog.  Hermed anbefalet.
Harts og Bonamassas officielle Youtubeside
Beth Hart & Joe Bonamassa. Seesaw. Producer Kevin Shirley. Provogue Records. Udkom igår.

En dør er blevet lukket: Ray Manzarek er død

21. maj 2013

Nyhedsbureauerne og The Doors’ Facebookside meddeler, at keyboardspillere Ray Manzarek er død i en alder af 74 år. Dødsårsagen var en kræftlidelse i maveregionen.
Manzarek voksede op i Chicago og ville oprindeligt være baseballspiller, men det endte altså med musikken. Sammen med Jim Morrison dannede Manzarek The Doors i 1965 og var med sit personlige spil med til at skabe gruppen unikke lyd. Efter Jim Morrisons død fortsatte Manzarek dels som solist og som medlem af bl.a. Nite City. Han spillede også sammen med de resterende Doorsmedlemmer i forskellige bandudgaver.

Velkommen til en musikalsk legestue – Swab – Panorama Playground

18. maj 2013

I begyndelsen af denne uge udkom Swabs album Panorama Playground. Bag kunstnernavnet Swab gemmer sig Jesper Schwabe Andersen, der er kendt som medlem af Bumsestilen og som DJ og producer.
Swabs udgangspunkt ved DJ-pulten og i den danske hip-hop fornægter sig ikke på den nye plade, men hvis man tror, at man blot skal opleve en rappende, hip-hoppende skive musik, så går man helt galt af Swab. For som titlen Panorama Playground antyder, så inviterer Swab lytteren på en musikalsk legestue, hvor elementer af rock, pop, electronica, trip og hip hop stykkes ubesværet og legende sammen til et organisk hele af musik. 
Min omtale af pladen er blevet lidt forsinket, og en af årsagerne har været, at jeg har måttet lytte mange gange til pladen for at danne mig en mening om den. Derfor har den ligget på min bærbare afspiller og er blevet spillet non-stop de sidste mange dage. Når det tog lidt tid, så hænger det sammen med, at den ikke lyder som ret meget andet, jeg har hørt de sidste par år eller mere. Jovist kan jeg godt høre, at pionererne Massive Attack et eller andet sted stikker deres hoved frem i musikken, men først og fremmest lyder det som Swab. Og det kendetegnende ved Swab er hans nærmest fordomsfrie og legesyge tilgang til sounds, effekter, melodiske fragmenter osv. Og legesygen har resulteret i en plade, der fik mig til – uden sammenligning i øvrigt – at tænke på The Beatles og deres Sgt. Pepper’s lonely hearts club band. Det var på den plade, Beatles for alvor gjorde deres musikalske trang til at eksperimentere med studiets teknologiske muligheder til et legesygt projekt. Swab har selvfølgelig et ganske andet udgangspunkt, men trangen til at lege med de forhåndenværende tekniske hjælpemidler er den samme. 
Swab er uden tvivl besat af sin metier og sin kærlighed til mikserpult, rap, hip hop osv. Og det viser sig allerede i det indledende nummer “Listen up!”, der ikke blot er en opfordring til lytteren om at slå lyttelapperne ud, men også er en metasang om lydens – soundens – vigtighed. We’re gonna talk about the sound of your drums… siger stemmen, efter at trommerne har taget over efter en scratchende indledning. Og derefter følger nogle æstetiske overvejelser over trommelydens, pianoets og soundens betydning. Med den lille popindsmigrende indledning er stilen ligesom anslået. Her skal leges og kæles for lyden. Og projektet indløses med hjælp fra en række danske og udenlandske legekammerater, bl.a. Mac Lethal, Blu Rum 13 og Emil Samsing/Le Gros. Det musikalske udtryk spænder fra hard core trip hop over syret rock til sange, der dybest set er renlivet pop. Et eksempel på det sidste er singleudspillet og pladens fjerde nummer “A killer in my dreams (feat. LeGros)“, der i et lettere arrangement nok kunne gøre sig ved det forestående MGP… Et andet lysende eksempel er sang nr. 6, der meget passende hedder “Don’t foget the song”. Og det er lige netop hvad dette nummer ikke gør. Det er den pureste pop.
Det har efter sigende taget meget lang tid at lave pladen, og det fornemmer man. Trods sit ludiske præg virker pladen helt igennem gennemarbejdet som et organisk sammenhængende stykke musik. Et moderne conceptalbum, der overbevisende demonstrerer, hvilket musikalsk potentiale, der ligger i den bunke isenkram, som trip hop, rap og hip hop benytter sig af. Netop pladens karakter af panoramisk helhedsbillede gør, at det kan forekomme urimeligt at fremhæve enkelte skæringer på pladen. Den skal og bør høres i sin suveræne totalitet – gerne bag nogle gode ørebøffer, der lader de mange lag af lyd og miks komme til deres ret. Panorama Playground er en af dette års store plader efter min mening. En plade, der fortjener at blive lyttet til af mange andre end rappens, hip hoppens og trip hoppens faste lyttekreds. Hermed helhjertet anbefalet.
Swab. Panorama Playground. Producer: Swab. Tallman Records. Udkom mandag d. 13 maj
 

Lucinda Williams besøger Voxhall i Århus – og det er på tirsdag

17. maj 2013

Det er ikke kun Bossen – Bruce Springsteen – der besøger Danmark her i maj måned. Og selv om hans ankomst og optræden overskygger næsten alt, så er der grund til at pege på andre musikoplevelser, der – i min vurdering – kan matche Springsteen på mange måder. En af dem er Lucinda Williams, der optræder på Voxhall i Århus på tirsdag.
Det er selvfølgelig lidt vovet – og måske også politisk ukorrekt – at hævde, at Lucinda kan matche selveste Bossen. Men det mener jeg faktisk, at hun kan.
Ganske vist er hun langtfra så kendt, og hendes karriere har taget et ganske andet forløb en Springsteens. Hvor det tog Bruce cirka 10 år at slå igennem, har det taget den nu 60-årige Lucinda hele 20 år at nå frem til et gennembrud. Hun fik udsendt sit første album – Ramblin‘ – tilbage i 1979. Det var et album, der med fortolkninger af blues (fx Robert Johnson, country (Hank Williams) og cajun (Clifton Chenier og Memphis Minnie) om ikke andet fik karakteriseret den americanamuld, som Williams’ musik vokser op af, og som har gennemlyst de ialt 11 album, det er blevet til siden hen.
Der skulle gå godt ti år, før gennembruddet til et større publikum kom. Det skete med albummet Car Wheel on a gravel Road, der så dagens lys i 1998. Det var med det album, at Williams omsider nåede hitlisterne med sin udgave af the happy woman blues (for nu at citere titlen på hendes andet album fra 1980). Pladen resulterede også i en grammy i kategorien Bedste samtidige folkalbum – og den solgte til en guldplade. I det hele taget fik den ros og kritikerroser nok til en hel karriere. Og den er siden hen blevet genudgivet i en dobbeltcd-deluxe-udgave (2006) for at understrege dens betydning.
Som andre af Williams’ plader så afslører Car Wheels en sangskrivning, der afspejler et ganske almindeligt, amerikansk hverdagsliv i Syden set fra en selvbevist og stolt kvindes synspunkt. Ser vi bort fra kønsperspektivet, så minder Williams – og matcher – ganske godt den americanadyrkende Bruce Springsteen. Andre mere eller mindre beviste forbilleder finder man i – ja, igen – en Bob Dylan.
Titelsangen fra Car Wheels anslår ganske fint tematikken og tonen i Williams’ kunst. Det er kleinkunst, der åbner sig for den der kan lytte og læse indenad. Med sin modnede, erfaringslidte tenor synger Lucinda om en sydstatsverden, hvor virkelighedens ubønhørlige krav, drømmenes evigt kværnende motor og kærlighedslivets svimlende karusselture krydser hinanden og leverer et stykke americana, der i kvalitet sagtens kan måle sig med Bossens. Og det er ikke helt tilfældigt, at selveste Roy Bittan – Springsteens medmusiker – netop medvirker på denne plade og er med til at understrege den storladenhed, som Williams’ sange deler med Springsteen og Dylan.
Sittin in the kitcken a house in Macon
Loretta’s singing on the radio
Smell of coffee eggs and bacon
Car wheels on a gravel road
Pull the curtains back and look outside
Somebody somehere I don’t know
Come on now child we’re gonna go for a ride
Car wheels on a gravel road
Car wheels on a gravel road
Car wheels on a gravel road
Can’t find a damn thing in this place
Nothing’s where I left it before
Set of keys and a dusty suitcase
Car wheels on a gravel road
There goes the screen door slamming shut
You better do what you’re told
When I get back this room better be picked-up
Car wheels on a gravel road
Car wheels on a gravel road
Car wheels on a gravel road
Low hum of voices in the front seat
Stories nobody knows
Got folks in Jackson we’re going to meet
Car wheels on a gravel road
Cotton fields stretching miles and miles
Hank’s voice on the radio
Telephone poles trees and wires fly on by
Car wheels on a gravel road
Car wheels on a gravel road
Car wheels on a gravel road
Broken down shacks engine parts
Could tell a lie but my heart would know
Listen to the dogs barkin in the yard
Car wheels on a gravel road
Child in the backseat about four or five years
Lookin out the window
Little bit of dirt mixed with tears
Car wheels on a gravel road
Car wheels on a gravel road
Car wheels on a gravel road
Car wheels on a gravel road
Car wheels on a gravel road
Lucinda er datter af en digter og litteraturprofessor (Miller Williams), og hans optagethed af kunst og litteratur smittede af på den unge Lucinda, der begyndte at skrive tekster og interessere sig for musik, inden hun havde smidt barneskoene hjemme i Lake Charles, Louisiana. Og som ganske ung kastede hun sig over musikken. Først med coverversioner af country, blues osv. Siden – på Happy Woman Blues i 1980 – begyndte hun at spille sine egne sange.
Når Williams ikke er nået helt op i rockens førstedivision, så hænger det bl.a. sammen med, at hun insisterer på at være sin egen stemme i den moderne countryrock, og det har haft den pris, at der er gået temmelig lang tid mellem hendes pladeudgivelser. Og det går ikke i en branche, hvor man helst skal holde den kommercielle gryde i kog hele tiden.
Men på tirsdag træder hun altså op for et dansk publikum, og jeg glæder mig til at opleve hendes sange au naturel – og vil selvfølgelig skrive om koncerten efterfølgende.

Pistolannierne er tilbage: Annie Up

15. maj 2013

Det kønne countrytrekløver Pistol Annies, som jeg omtalte i 2012, er tilbage med et nyt album med titlen Annie Up. Og der er sluppet en video ud med sangen “Hush Hush”, der viser, at der ikke er nogen form for nytænkning hos de tre damer – og det er godt nok.

(For)tabt powerpoprock fra 1978-83

15. maj 2013

 

I strømmen af cdudgivelser kommer der undertiden små perler, der alt for nemt går i glemmebogen. Ofte sker det, fordi man slet ikke kommer til at høre om dem eller kun ved en tilfældighed. Sådan som tilfældet har været for mig, da jeg faldt over albummet Radio Ready: Lost Power Pop Hits 1978-83: Texas , Vol. 1.

Det er det lille obskure pladeselskab Cheap Rewards Records, der har fået den fine idé at udgive en opsamlingsplade på sort vinyl og digitalt med tretten skæringer af genuin powerpop fra senhalvfjerdserne og starten af 1980′erne. De tretten navne blev aldrig til det store, men Pengwins, The Fad, The Lawnmovers, The Haskells, The Rattlecats og hvad de nu hedder kunne sagtens have været hitlistepotentiale, hvis omstændighederne havde været til stede. Det er ikke hits det hele, men der er fine eksempler på melodiøs, fremadpiskende powerpoprock på udgivelsen. 1-2-3-4 go!

The Handsome Family: Wilderness

14. maj 2013

Det er snart længe siden, jeg har haft fat i The Handsome FamilyHoney Moon, koncert i Aarhus, Gotisk country, – men nu er de tilbage med et splinternyt album med title Wilderness. Du kan høre hele albummet lige her. At dømme efter de første gennemlytninger, så er der intet nyt fra den kant. Og intet nyt vil sige godt nyt. Syrede tekster i krydret alt country sovs. Velbekomme.

Retropop – med She & Him “Never wanted your love”

12. maj 2013

Jeg har slået på tromme for duoen She & Him før, og gør det gerne igen. For det er frydefuld retropop, der lyder som vor mor og far lavede det i tresserne – uden at falde i den sentimentale nostalgigryde.

Elvis i Stax-studierne

12. maj 2013

Der er åbenbart ingen ende på udgivelser med Elvis Presley. Selv om hans karriere er dokumenterert i detaljer på en lang række, flotte bokssæt, så er der stadigvæk noget af hente på arkivreolerne.
Til august udsender RCA Legacy således en 3-cd-boks med indspilninger, som Elvis foretog i de legendariske Stax Studier på McLemore Avenue i Elvis’ hjemby Memphis. Nogle af indspilningerne finder man på udgivelserne  Raised On Rock/For Ol’ Times Sake (1973), Good Times (1974), and Promised Land (1975). Den nye udgivelse, som Elvis-eksperten Ernest Mikael Jørgensen har været med til at lave, omfatter revl og krat af, hvad Elvis indspillede dengang i halvfjerdserne i “Soulsville USA”, som studierne populært blev kaldt. Her er en oversigt:
CD 1: The R&B and Country Sessions – The Outtakes:
    I Got A Feelin’ In My Body – Take 1
    Find Out What’s Happening – Takes 8-7
    Promised Land – Take 4
    For Ol’ Times Sake – Take 4
    I’ve Got A Thing About You, Babe – Take 14
    It’s Midnight – Take 7
    If You Talk In Your Sleep – Take 5
    Loving Arms – Take 2
    You Asked Me To – Take 3A
    Good Time Charlie’s Got The Blues – Take 8
    Talk About The Good Times – Take 3
    There’s A Honky Tonk Angel – Take 1
    She Wears My Ring – Take 8
    Three Corn Patches – Take 14
     I Got A Feelin’ In My Body – Take 4
    If You Don’t Come Back – Take 3
    Promised Land – Take 5
CD 2: The Pop Sessions – The Outtakes (Tracks 1-10) / The July 1973 Masters (Tracks 11-20):
    Mr. Songman – Take 2
    Your Love’s Been a Long Time Coming – Take 4
    Spanish Eyes – Take 2
    Take Good Care Of Her – Takes 1,2,3
    It’s Diff’rent Now (unfinished recording)
    Thinking About You – Take 4
    My Boy – Take 1
    Girl of Mine – Take 9
    Love Song of the Year – Take 1
    If That Isn’t Love – Take 1
    Raised on Rock (Hot 100 #41, Country #42)
    For Ol’ Time Sake (charts same as Track 11)
    I’ve Got A Thing About You Baby (Hot 100 #39, Country #4)
    Take Good Care of Her (charts same as Track 13)
    If You Don’t Come Back
    Three Corn Patches
    Girl of Mine
    Just a Little Bit
    Find Out What’s Happening
    Sweet Angeline
CD 3: The December 1973 Masters
    Promised Land (Hot 100 #14, Country #9)
    It’s Midnight (charts same as track 1)
    If You Talk In Your Sleep (Hot 100 #17, Country #6)
    Help Me (charts same as Track 3)
    My Boy (Hot 100 #20, Country #14)
    Thinking About You (charts same as Track 5)
    Mr. Songman (Hot 100 #35, Country #11)
    I Got A Feelin’ In My Body
    Loving Arms
    Good Time Charlie’s Got The Blues
    You Asked Me To
    There’s A Honky Tonk Angel (Who Will Take Me Back In)
    Talk About The Good Times
    She Wears My Ring
    Your Love’s Been a Long Time Coming
    Love Song of the Year
    Spanish Eyes
    If That Isn’t Love

Mere Beatlemania: From me to you, d. 11. april 1963

11. maj 2013

På denne dag for 50 år siden udsendtes single “From me to you“/ “Thank you girl” med The Beatles på det britiske marked. Amerikanerne måtte vente en måned tid endnu. Singlen, der blev krediteret “McCartney-Lennon”, var Beatles’ første nummer 1-hit i Storbritannien.
Sangen er en af de relativt få Beatles-sange, hvor John Lennon spiller mundharmonika, og i følge Paul McCartney spillede sangen en afgørende rolle i sangskriverparrets udvikling som sangskrivere. Han er citeret for at sige: “The thing I liked about “From Me to You” was it had a very complete middle. It went to a surprising place. The opening chord of the middle section of that song heralded a new batch for me. That was a pivotal song. Our songwriting lifted a little with that song”.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Side 1 af 29612345678910...Sidste »