Indlæg tagget med Musik

Paul McCartny & Wings Rockshow – og andre mindeværdige liveoptagelser

9. juni 2013

Som tidligere anført, så udkommer Paul McCartney & Wings concertfilm Rockshow snart. Nærmere bestemt i morgen. Her kan man følge Paul og bandet på deres store “Wings over the World”-turné og høre gamle Beatles-sange, sange fra solopladerne m.m. Og lige nu – frem til midnat – kan man se filmen streamet på Paul McCartneys Facebookside – lige her. Det koster ca. 30 kroner at kigge med…
Medens vi er ved de mindeværdige liveoptagelser, så forsøger The Independents Robert Webb at lave en liste over de bedste liveoptagelser. Rockshow er ikke med, men det er – selvfølgelig havde man nær sagt – plader som The Whos Live at Leeds, Rolling Stones Get Yer-Ya-Yas-Out, Talking Heads Stop Making Sense og The Bands The Last Walz. På ingen måde overraskende valg. Det samme kan man sige om Bob Dylans legendariske optræden på Royal Albert Hall i 1966, hvor han blev elektrisk, og Johnny Cash’ San Quentin-optræden. Mere overraskende er måske valg som: John Martyn Live at Leeds (1976), Van Morrison –  It’s Too Late to Stop Now (1974), Thin Lizzy Live and Dangerous (1978), Aretha Franklin Live at Fillmore West (1971), Bob Marley & The Wailers Live! (1975), Led Zeppelin – How the West was Won (2003) og Elvis Costello  Live at the El Morcambo (1993). Men spændende bud på fine optagelser er det nu. Så er der bare dem, der ikke kom med (sådan er det jo altid). Fx Simon & Garfunkel i Central Park, Woodstock-koncerterne og Bruce Springsteen Live 1975-85.

Burt Bacharach i boksen

8. juni 2013

Som nævnt for nylig blev sangskriveren Burt Bacharach 85 år for nylig. Og s-e-l-v-f-ø-l-g-e-l-i-g måtte det markeres med en boksudgivelse med mandens musik. Og boksen bærer samme titel som mandens biografi Anyonw who a heart (med undertitlen The Art of the Songwriter) og består af seks cd’er, der dækker det meste af karrieren fra den spæde start i halvtredserne over de gyldne tressere og frem til samarbejdet med Elvis Costello osv. Hvis man er til klassesangskrivning og kun vil forære sig selv en enkelt boks i år, så må det blive denne sag.
1. Disc 1 Magic Moments (1952 – 1962)
2. Disc 2 There’s Always Something There To Remind Me (1962 – 1965)
3. Disc 3 Let The Music Play (1966 -1965)
4. Disc 4 That’s What Friends Are For 1973….
5. Disc 5 Burt plays Bacharach
6. Disc 6 Bacharach meets Jazz

Dagens citat – apropos Chuck Berry og The Rolling Stones

7. juni 2013


“When you would meet those heroes in the early days, was it ever a disappointment?
Only Chuck Berry.

Why?
You know why (laughs). Everybody in the business – 95 percent of the people in the business – are fantastic people. When we first did The T.A.M.I. Show in early ’64, James Brown, the Supremes, Marvin Gaye, they were fantastic people. They were always great, you know. They weren’t pretentious. They weren’t a bit difficult. Bo Diddley. But Chuck Berry was always so difficult and so impossible to deal with. One minute he was friendly and the next minute he wouldn’t speak to you. There’s a few like that, but they’re very few and far between”.

Bill Wyman til The Independent

 

 

For 50 år siden: Rolling Stones – Come on

7. juni 2013

På denne dag for 50 år udsendte Rolling Stones indspilning af Chuck Berry-sangen “Come on” (m. b-siden “I want to be loved”, skrevet af Willie Dixon). Det var Stones’ debut, og de havde skrevet pladekontrakt dagen før. Nummeret har Stones’ ikke spillet meget siden dengang, men Sir Mick Jagger husker endnu spændingen, da han første gang hørte Stones-pladen blive spillet i radioen. Til pressen siger han: “I was told by Decca that the record would be played that weekend by Brian Matthew on the big Saturday morning BBC show called Saturday Club, I was very doubtful if this was such a cert as Decca records had let us down so many times. But come the day I was glued to the radio at ten o’clock and there it was. First 45 played was ours – ‘Come On’. We were, how’s it go, over the moon”. “Come on” nåede en 21. plads på den engelske singleliste og kan findes på flere af gruppens opsamlingsplader, senest GRRR! fra 2012. Det mest interessante ved pladen er måske – bortset fra, at Stones leverer en hæderlig fortolkning af Chuck Berrys sang – at den illustrerer i hvor høj grad de britiske grupper dengang var kopibands. Og det gælder også både Stones og Beatles. Siden kom der jo andre boller på suppen. 

Hello again – Goodbye Yellow Brick Road

6. juni 2013

Det forlyder fra hestens egen mund, at Elton Johns dobbeltalbum fra 1973 Goodbye Yellow Brick Road vil udkomme i en særlig jubilæumsudgave til efteråret. Pladen var Johns syvende og var en succesfuld og overbevisende demonstration af hans sangskriverkunst. John var i sit kreative zenith der i midten af halvfjerdserne. Siden Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (1975) er det – efter min mening – gået lidt ned ad bakke for Elton John. For meget venstrehåndarbejde og for meget hvilen sig på lauerbærbladene og bankbøgerne.
Man kan altid spørge, hvor nødvendig en 40 års jubilæumsudgave er? For albummet udkom i en fin 30-års- udgave med tilhørende dvd om tilblivelsen, og inden da var der kommet hele to remasterede udgaver i halvfemserne. Dertil skal lægges en SACD og en guld-CD-udgave. Men sådan er der så meget, når pengemaskinen kører. I hvert fald fortjener albummet gerne et genhør eller to.

CAPAC anbefaler: Suns of Satan – Sidespring

5. juni 2013

Bag det diabolske navn Suns of Satan gemmer sig duoen og ægteparret KristineBjørgMarkussen og Jeppe Søndergård Knudsen fra Aarhus. Kristine er komponisten til albummet Sidespring og sammen med Jeppe har hun produceret det samlede resultat. De ialt ni sange er – når man skærer ind til benet – renlivede popsange. Enkle, indbydende og let afhængighedsskabende små popsange, der dog er vævet ind i lydbilleder, frembragt med diverse keyboards, guitarer etc. Sammen med Kristine Bjørks ungpigelyse stemme skaber udenomsværkerne et let og luftigt lydunivers, der står vældig godt til popsangene og deres enkle, naive tekster. Teksterne er på dansk og holder sig til det hverdagsnære og -enkle som fx i denne lille sang om at være en lille familie “Dig og mig og os”:

se engang hvordan det blev
en helt ny verden af liv
det blev dig og mig og os
dig og mig og os
det var dig der voksed i mig
det blev større i mit hjerte
det var dig og mig og os
dig og mig og os

Sidespring skriver sig flot ind i rækken af fine, dansksprogede poprockalbum, der kommer i disse år, og med sine fine, sprøde, feminine popsange fortjener denne plade at få lige så mange lyttere som de andre plader, der allerede har indtaget radiostationernes og pladelytternes playlister. Det er en plade, der på mange måder passer som fod i hose tli den sommer, vi omsider har fået. Hermed anbefalet. 

Suns of Satan. Sidespring. Father figure Records. Udkom d. 3. juni – digitalt og på vinyl.

 

Ulige Numre – Blå

4. juni 2013

Det er snart halvandet år siden, jeg introducerede danskpoprockerne Ulige numre her på siden. Og nu er dette herlige band klar med et helt album Blå, der lige er udkommet. Og her er singleudspillet, som du kan downloade kvit og frit, hvis du er hurtig. 

As Years go by – As Tears go by – Rolling Stones ruller videre på jubilæumsturen

4. juni 2013

Med hjælp fra diverse venner gennemfører Rolling Stones deres meget omtalte 50-års-turne. Her optræder de sammen med den unge Taylor Swift med “As tears go by”. En optagelse fra deres gig i Chicago.Og her er så originalen fra 1964 med Marianne Faithfull, som vi nok ikke får at se sammen med Mick Jagger igen…

Dave Davies – ex-Kinks – er tilbage på plade

4. juni 2013

Dave Davies behøver ikke nogen introduktion for os, der voksede op i tresserne. Lillebroder til sangskriver og frontfigur i The Kinks Ray Davies – og ophavsmand til et af de mest berømte riffs i rocken, nemlig riffet i “You really got me”, der sparkede Kinks i gang og rocken i røven. I Kinks var Dave – bortset fra hans hit med “Death of a clown” – mest kendt som den kompetente backingvokal og som den broder, Ray aldrig rigtig kunne komme til rette med. Og det blev vist kun værre og værre med årene.
I dag udkommer så Dave Davies nye album I will be me, der i følge de foreløbende omtaler er en blandet landhandel eller en rode affære, afhængig af hvordan man har det med den 66-årige ex-Kinksmusiker. Jeg vender måske tilbage til pladen, når jeg har haft tid til at lytte til den.

Her er første skæring på plade, “Little green amp”, der handler om den forstærker, der blev brugt på “You really got me” (historien om den forstærker og dens særlige lyd kan man læse om i Ray Davies erindringsbog X-Ray).

Dawn McCarthy & Bonnie ‘Prince’ Billy og Susanna på Voxhall, søndag 2. juni

3. juni 2013

Nogle gange kan en vellykket koncert være som en katalysator for oplevelsen af musik på plade. Sådan var det lidt for mig igår aftes til koncerten med Dawn McCarthy & Bonnie ‘Prince’ Billy. Det skal jeg vende tilbage til om et øjeblik.
Men koncerten startede et helt andet – og for mig overraskende – sted med den norske sangerinde Susanna (K. Wallumrød), der havde fået æren af at være support for McCarthy og Billy på deres turné rundt i Skandinavien. Sammen med sine to musikere, guitaristen Helge Sten og trommespilleren Erland Dahlen fremførte Susanna ved pianoet med sin lyse sopran en håndfuld mørke, alvorsfulde sange. De gjorde bestemt indtryk, men bevægede mig ikke rigtig. Dertil var det hele lidt for alvorstungt. Men Susanna besidder en flot stemme, og hun blev flot akkompagneret af sine musikere. Især Erland Dahlen gjorde indtryk med et forfinet og melodiøst trommespil, medens Helge Sten var mere tilbageholdende, selv om der var enkelte eksplosivt-ekspressive udladninger. Jeg tror, Susanna vil vinde flere lyttere ved at nedtone det melankolske og tyngende og få lidt poplethed ind i repertoiret.
Men, om ikke andet, så passede opvarmningen godt som en modpol til den efterfølgende kammeragtige koncert med McCarthy, Billy og deres to musikere, den mere end ferme guitarist Emmet Kelly og lydtroldmanden Ken (efternavnet fik jeg ikke fat på…). Selv om der også var en del desperate sange iblandet, som McCarthy gjorde opmærksom på undervejs, så var der en helt andet lethed over de fires musiceren.
Repertoiret var selvsagt centreret omkring parret plade med fortolkninger af sange fra The Everly Brothers katalog. Og med Billy – alias Will Oldham – som kyndig og humoristisk guide blev vi ført fra den ene sang til den anden. Der var nærmest tale om små dåseåbnende introduktioner, der lod en forstå, hvorfor netop disse sange var blevet udvalgt til plade og koncert. Og Oldhams skælmske bemærkninger lod en forstå, at pladen ikke alene er et stort cadeau til sangduoen Everly Brothers, men i endnu højere grad til de to brødres talent for at finde gode sange – og i særdeleshed til sangskriverne bag sangene. Sangskrivere som Kris Kristoffersen (“Breakdown”), Don Everly (“My little yellow bird” m.fl.), Tony Romes (“Milk Train”) osv. Sangskrivere, der både udmærker sig ved gode, interessante tekster, og melodier, der rækker ud over den mest elementære poptilgængelighed. Sange, der gemmer sig på Everlybrødrene album bag deres hits…
Koncerten var overvejende akustisk med et folk- og alt-country-tone, der i enkelte sangen (fx “Milk Train”) swingede sig op til rock’n roll. Traditionsbunden indiemusik, der via lydtroldmandens lyde fra det lille instrument med de mange ledninger og knapper holdt forbindelsen til nutiden. Kvartetten undgik behændigt de mest kendte sange fra Everly Bros. – fx “Cathy’s Clown”, “Bye Bye Love”, “Wake Up Little Susie” og “All I Have to Do Is Dream”- og det var både en styrke og en svaghed. En styrke, fordi det var med til at fremhæve, hvor mange andre finde – og lidt oversete – sange, der gemmer sig på Everly Brothers plader. En svaghed, fordi det måske fortegner billedet lidt af Everlys og kunne have givet koncerten en ekstra dimension af nostalgisk genkendelighed og elementær popappel. Når det er sagt, så fremførte Dawn og Billy sangene med allerstørste loyalitet og veneration over for såvel sangskriverne som den berømte amerikanske sangduo. De lød ikke som Everly Brothers, men gjorde sangene til deres egne, med to stemmer, der passede vældig godt til hinanden. Will Oldham var kapelmesteren og havde tydeligvis fat i den lange ende, og det blev tydeligt, at samarbejdet mellem de to var defineret af deres fælles kærlighed til den gode sang. Tre timer varede den samlede koncert, og McCarthy og Billy sluttede af med tre ekstranumre. Man fik, hvad man var kommet for, og koncerten levede ganske op til de forventninger som pladen havde afsat. Endnu en vellykket koncert i Voxhall, hvor der var fint styr på lydbilledet og salen var fyldt godt op med publikummer uden at være overfyldt.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Side 2 af 30012345678910...Sidste »