Sangfilosoffen for en kort sidste bemærkning…

21. december 2022

Under læsningen ad Bob Dylans store, tunge bog The Philosophy of Modern Song har mit ledemotiv været – hvad fortæller han mig om musikken? Og selv om han bruger meget krudt på teksterne i sin blanding af analyse, fortolkning og fri fabuleren – grænsende til det fantaserende – så kommer der små dryp af indsigter om musikken. Således hans allersidste ord i bogen som afslutning på en behandling af Dion and the Belmonts “Where or when”:

“Men sådan er det med musik, den tilhører tiden men er også tidløs; noget, der skaber erindringer og selve erindringen. Selv om vi sjældent tænker over det, så er musik bygget ind i tiden lige som en skulptør eller svejser der arbejder i det fysiske rum. Musik overskrider tiden ved at vi lever i musikken, lige som reinkarnation tillader os at transcendere livet ved at leve det igen og igen”.  [s. 334, min fordanskning]

Lad så være, at Dylan bliver helt buddhistisk her til sidst, men hans tro på musikken som noget, der både tilhører tiden og rækker ud over den, er helt intakt.

25 har læst indlægget

Capacs kalenderlåge nr. 21

21. december 2022

Den nye regering er ikke kommet godt fra land. I går blev en af nyhederne, at Mette Frederiksen ofrer det danske drikkevand på hen-over-midten-regeringens alter, selv om hun før valget begræd tabet af rent drikkevand til efterkommerne. Og for at  føje spot til spe, så kom Voxmeter med en meningsmåling, der decimerede de tre regeringspartiers tilslutning og gav fremgang til venstrefløjen. Næh, SVM-regeringen ligner det misfoster, det har været siden konceptionen i Frederiksens hovede.

Kalenderlåge 21: Simon & Garfunkel “Hazy shade of Winter”

43 har læst indlægget

Bluesrødder…

20. december 2022

‘Goodgodamighty, these cats going wild.’ ” (Muddy Waters)

10 har læst indlægget

Mere fra sangfilosoffen…

20. december 2022

Jeg mangler et enkelt lille kapitel i Bob Dylans bog om den moderne sang. Og jeg må sige, at det har været en fornøjelse at følge ham gennem de mange sange – og mange overraskelser, for det er meget forskelligt, hvad mesteren fremhæver. Og hvis man tror, at den samfunds- og kulturkritiske Bob Dylan var en, der hørte til i ungdommens dage, så skal man nok tænke om igen.

For eksempel får vi hans råt for usødede mening om filmkunstens udvikling gennem årene, dvs. fra efterkrigstiden og frem til i dag:

“Fortsættelser og genindspilninger kommer fra samlebåndet nu til dags med alarmerende hyppighed og med astronomiske budgetter, men de kan stadigvæk ikke indfange originalernes under og magi. De forstår ikke at føre os fra sæderne på balkonen til en vidunderlig verden. For fanden, for det meste kan de ikke engang overbevise folk om, at de skal komme ud af stuen og se filmene!

Folk vil sige, at de ikke ser gamle film af mange årsager – fordi de er i sort-hvid og måske er der en to-minutters sekvens, som de skiftende tider har gjort politisk ukorrekte. Disse mennesker mangler fantasi og smider barnet ud med badevandet.

Dem, der afviser film fra før som værende forsimplede går glip af Kurt Douglas’ bravour-præstation i Billy Wilder’s Ace in the Hole, som forudsiger mediemanipulationens giftighed, og [Marlon] Brando i On the Waterfront som havnearbejderen Terry Malloy, der lærer, at det ikke er hans aften og vidner mod en korrupt fagforeningsleder, der har slået hans broder ihjel. Filmen er så stærk, at du ikke behøver at kende til den historiske sammenhæng omkring [filminstruktøren] Elia Kazan og myndighedernes kommunistforfølgelse for at blive ramt i mellemgulvet.” (s. 314-15, min fordanskning)

Og så videre. Nej, Dylan har bestemt ikke glemt at se kritisk på sin samtid og dens fortrædeligheder. Og han lægger ikke fingre imellem, når det gælder tidens historiske ufølsomhed.

2 har læst indlægget

Capacs kalenderlåge nr. 20

20. december 2022

Terry Hall, forsanger m.m. i 2 Tone-bandet The Specials er død efter kort tids sygdom i en alder af kun 63 år. Billy Bragg sammenfatter hvad Terry Hall og Specials betød for britisk kultur:

The Specials were a celebration of how British culture was envigorated by Caribbean immigration but the onstage demenour of their lead singer was a reminder that they were in the serious business of challenging our perception of who we were in the late 1970s. RIP Terry Hall

Og lågen til dag 20 gemmer selvfølgelig på:

 

10 har læst indlægget

Capacs kalenderlåge nr. 19

19. december 2022

Forventeligt kommer den nye regering snublende fra start. Man vil afskaffe en af lønmodtagernes helligdage, Store Bededag, der skal bruges til at finansiere militært udstyr. Men det er uigennemtænkt, hvordan besparelsen vil komme politikken til gode. Umiddelbart er  det kun arbejdsgiverne, der får noget ud af en arbejdsdag mindre, medens staten mister lidt skattekroner på den manøvre. Så regeringen har udkastet en uigennemtænkt idé, der mest af alt fortæller noget om, at man helst ikke vil pille ved skattten for at kunne finansiere sine krigsliderlige planer. Og heri er der bestemt ikke noget nyt – hen over midten eller ikke.

Og så til kalenderlåge nr. 19, der gemmer på en kunstner, jeg for alvor har fået ørerne op for i 22, Lisa Loeb –

“Do you sleep?”.

29 har læst indlægget

Capac anbefaler: Wayne Graham – Ish

19. december 2022

For mere end et år siden, anbefalede jeg Wayne Grahams plade 1% Juice, hvor jeg mente, at pladen var udtryk for at Wayne Graham – og det vil især sige brødrene Kenny og Hayden Miles – havde fundet deres musikalske formel. Og på den nye plade med den korte titel Ish fortsætter brødrene – med hjælp fra guitaristen og tangentspilleren Lee Owen og bassisten Jose Oreta – med at forfine og udvikle deres stil.

En stil, der er en flig af det store amerikanske americana-patchwork. Nærmere bestemt en flig, der hører til i de afsides Appalacherne og som har givet anledning til at tale om en new appalachian sound. Hvordan denne forklares – bortset fra sit geografiske tilhørssted – skal jeg ikke kunne sige. Men i hvert fald er noget af det, der kendetegner Miles-brødrenes sange en basal enkelhed. Som i pladens første skæring – “How was your night” – er sangene bygget op om enkle trommelyde og lige så enkle guitar akkorder. Man kan præcist høre, hvordan disse sange er opstået i et intimt samarbejde mellem Kenny og Hayden – og efterfølgende har fået lagt nogle lag på og er blevet udfoldet.

Som tidligere anført, så er det nærliggende at komme til at tænke på nogle af americanaens gamle navne. Jeg har nævnt americana-fædrene i The Band (specielt tiden omkring Big Pink og Basement Tapes med Bob Dylan). Et andet navn – og de facto-inspirationskilde – er The Grateful Dead, der også dyrkede en stil, der både var uhyre enkel og med mange lag. Og som disse fædre udi rocken laver Wayne Graham nu sange, der er bygget over en sådan skabelon. Og det har resulteret i elleve homogene og dog forskellige sange, der til sammen udgør bandets vel nok mest vellykkede udgivelse indtil videre. Og der er ikke nogen grund til ikke at forvente, at der vil komme mere og også endnu mere vellykkede udgivelser fra brødrene og deres musikalske legekammerater.

Miles-brødrene har som mange andre roots-musikere i USA rødder i et religiøst samfund, og det afspejler sig da også albummets tekster, der beskæftiger sig med temaer, der i høj grad er religiøst funderede. Som eksempel er albummets titel Ish et andet navn på den bibelske skikkelse Lilith (Adams første kvinde). Men det betyder ikke, at man ikke kan lytte til teksterne og få noget ud af dem uden at tænke i bibelske baner. Heldigvis har brødrene forstået at gøre sangene personlige og almentgyldige.

Det vigtigste – for mig at høre – er dog, at pladen musikalsk set hænger utrolig godt sammen og afspejler den afklarethed, som Miles-brødrene er nået frem til i deres musik. De har nu deres egen genkendelige stil, der forståeligt nok har fået sit eget kult-publikum derovre (og sikkert også i vores verdensdel). Ish er et album, der med tiden vil kunne få samme status i gruppens musik, som de første albums fik for de nævnte forfædre i americanaen. Så hvis du endnu ikke har fundet en julegave til din rockelskende ven, så er Ish bestemt en oplagt kandidat til en plads under juletræet. Hermed varmt anbefalet.

Wayne Graham – Ish. Produceret af Hayden og Kenny Miles. Celebration Records. Udkom 11/11-2022.

27 har læst indlægget

Keith Richard – 79 år

18. december 2022

“Der er ikke nogen, der undrer sig over, hvorfor bluesmusikere var på scenen, indtil de blev gamle… Det samme gælder for os. Hvorfor slikker en hanhund sine nosser? Fordi den kan! Vi spiller, fordi vi kan . Vi gør det, vi skal gøre.” [What would Keith Richard do?]

Rolling Stones at the Mocambo, 1977

18 har læst indlægget

Capacs kalenderlåge nr. 18

18. december 2022

Dagens sang

6 har læst indlægget

Peter A. G. Nielsen – 70

17. december 2022

Her slentrer en ung Peter A. G. ned ad århusianske Vestergade sammen med Gnags. I aftes kunne man til gengæld se og opleve Peter synge en gammel Gnags-julesang på DR1 store juleshow. Jo den gamle Gnags-frontmand er stadigvæk aktiv på scenen og i dag fylder han så halvfjerds.
12 har læst indlægget

Capacs kalenderlåge nr. 17

17. december 2022

Regeringen er i gang med sine rævekager. Omvendt Robin Hood-politik. Lad juleferien give os lidt ro og fred….

21 har læst indlægget

Sangfilosoffen Bob Dylan

17. december 2022

Jeg læser Bob Dylans The Philosophy of modern song i små bidder, sammen med anden lektyre. En-to sange pr. dag. Og det er en fornøjelse at følge Dylan gennemgå de mange og mangeartede sange, han trækker frem til kommentar og analyse. Og, som tidligere skrevet, har han især blik for sangteksterne, som han får vredet meget ud af. Hvorimod musikken kommenteres løbende i småbidder. Han fremstiller ikke en egentlig klassisk sangfilosofi. Der er snarere tale om, at han på helt moderne vis skriver sig frem til pointer og synspunkter. Det er Bob Dylan på skriftens vinger, vi har med at gøre. Det er derfor, han pludselig kan komme med lysglimt af indsigt i det mysterium, som musikken er. Det sker for eksempel og i markant grad i hans kommetar og analyse af Santanas “Black Magic Woman”, hvor han skriver følgende (i min oversættelse):

“Faktisk kan man fremføre det argument, at desto mere du studerer musik, desto mindre forstår du. Tag to menensker – en studerer kontrapunkt-musik-teori, det andet græder når det hører en trist sang. Hvem af de to forstår i virkeligheden musikken bedst?” (S. 274)

Bemærkningen kommer som optakt til nogle fine overvejelser over forholdet mellem tekst og musik i sange.

Dylan er ikke akademiker og ikke intellektuel, men alligevel lykkes det ham at skrive sig frem til gode indsigter i musikkens mysterium. I kraft af sine mange år som musiker og sangmager og i kraft af sine evner til at udtrykke sig i tale og skrift.

8 har læst indlægget

Capac anbefaler: Visitor Kane – At Issue

16. december 2022

Titlen på Visitor Kanes tredje album At issue kan tilnærmelsesvis oversættes som “til debat/diskussion” eller “stridspunkt/kontrovers”. Og det er netop det bandets sangskriver Patrick Kociszewski forsøger med teksterne i sine ni sange på albummet. Sætte ord på en verden, der fremstår som i splid med sig selv og svær at begribe i enkle begreber og modstillinger. En verden, der i sin modsætninger og splittethed kalder på melankoliens dobbelthundethed, både dens misstemning og dens latente (i det mindste) forhåbningsfuldhed.

Og måske er det et eller andet sted denne orientering mod verdens splittethed og uensartethed, der er medbestemmende for gruppens musikalske nyorientering. For Visitor Kane har bevæget sig fra en musik, der var determineret af synthesizers og digitale trommemaskiner (på gruppens debutalbum Easy Concern) over en mere enkel og ligetil rockskabelon på toeren (Change of Heart) til nu, hvor bandet udfolder en moderne rock, der er baseret på meget melodiøse sange med flot vokalarbejde og markante guitarer. Musik, der trækker store veksler på årtiers amerikansk rockmusik – fra tressernes og halvfjerdsernes store guitarbårne, singer-songwriter-grupper (ingen nævnt, ingen glemt, som man siger) og langt ind i de efterfølgende årtiers kæde af arvtagere.

Sagt på en anden måde, så giver Visitor Kane endnu et bidrag – og et velkomment sådant – til rækken af ferme danske bands, der med personligt udtryk og smag løfter den amerikanske rocks arv med elementer af singer-songwriter-kunst, country og, ja, americana. Det er en helt igennem musikalsk konsistent plade, Visitor Kane har skabt. Et album, hvis sange har et højt niveau og som hænger smukt sammen som perler på en musikalsk snor. Et album, der fortjener en plads hos enhver moderne rock-elsker og som derfor finder sin rette plads i pladereolen og på julegaveønskelisten… Hermed anbefalet.

Visitor Kane. At issue. Part Time Records. Udkom den 11. november

38 har læst indlægget

50: Dead Skunk – Loudon Wainwright III

16. december 2022

Loudon  Wainwrights eneste regulære singlehit, “Dead Skunk“, har rundet det halvtreds år. Og fortjener et genhør som den ærke-wainwrightske sang den er – om det amerikanske fænomen at køre et stinkdyr over og opleve lugten af dyret (anekdote: Loudon skrev den, efter at en anden havde kørt et dyr over, og skrev sangen på et kvarter).

Og så fandt jeg lige ud af, at holænderne har lavet deres version. Om en hvid and. Den er dog ikke tilnærmelsesvis så god som Loudons.

9 har læst indlægget

#pd20: Orup – Orupeansongs

15. december 2022

Selv om juleriere præger bloggen – dog kun en uge mere – så skal vi ikke glemme det gamle projekt med hittegodsvinylerne. Og pickuppen sætter sig til rette i svenske Orups – Hans Thomas Erikssons – fjerde album fra 1991, Orupeansongs. Købt il den favorable pris af 39.95 kr. Og i fineste form – både i det ydre og indre.

Orup havde sin storhedstid sidst i 1980’erne og i starten af halvfemserne. Mange hits på svensk blev det til. Orup var rundet af punk og post-punk, men bevægede sig som popkunstner mere i retning af mainstream. Og med Orupeansongs sang han for første gang på engelsk. Og meningen var, at albummet skulle give ham et gennembrud i de angelsaksiske lande, ikke mindst USA. Men det fejlede. Pladen solgte dog fint i hjemlandet.

AT pladen ikke slog igennem derovre, kan man jo altid undre sig over. For det er et fint eksempel på gedigen svenskproduceret pop med tydelig påvirkning fra amerikansk og britisk mainstream, blød soul og andre søde sager, der nok plejer at kunne sælges. Men igen: Hvor ofte har man ikke set, at europæisk pop har fået svært ved  at trænge igennem derovre?! Men bestemt en plade, der ikke fortjener at komme på forbrændingen….

 

8 har læst indlægget
8 har læst indlægget