Indlæg tagget med CAPAC anbefaler

Raum Eins Records præsenterer: Helmet Compass – Beautiful High – moderne dansk psychedelisk musik

23. april 2013

Fra det lille plademærke Raum Eins Records har jeg modtaget EP’en Beautiful High med Nørrebro-trioe Helmet Compass. På deres bandcamp-siden beskriver bandet sig meget passende som et moderne psykedelisk band’ anno 2013. Og der er da heller ingen tvivl om, at gruppen både i teksterne (high!) og musikken er inspireret af tressernes psychedelia og sikkert også dens forvaltning hos mange af de nye, unge bands rundt omkring, som dyrker netop denne strømning i musikken.
Men det er psychedelisk musik, der ikke bare repeterer de almindelige karakteristika fra dengang. Psychedeliaen er legeret med spor fra de efterfølgende årtiers musik. Sat op med tags, så spiller Helmet Compass musik, der er: rock britpop lofi psychedelic shoegazer stone. Sagt på en anden måde, så spiller Helmet Compass syret tilbagelænet, næsten drævende rock. I den kommende tid vil det være muligt at opleve trioen live, idet de optræder på den århusianske SPOT-festival. Det er en fin lille EP, Helmet Compass har begået. Den smager af mere, og det kunne være interessant at se, hvad de tre Nørrebrodrenge kunne få ud af albumformatet.

CAPAC anbefaler: Vildnis – Ud af det blå

15. april 2013

Et årti efter debuten med det eponyme album Vildnis udsender bandet af samme navn så deres tredje plade Ud af det blå. På coveret er V’et i Vildnis erstattet af en rødt håndtegnet hjerte. Og Kærligheden er da også det store tema på den nye udgivelse. Det anslås allerede i den første sang, “Hva’ nu hvis“, der også har været titel- eller kendingsnummer for DR1 programserie “Sådan er kærligheden”, hvor udvalgte par har snakket om det uudtømmelige emne.
Hva’ nu hvis/det ikke bare var pis/hvis jeg si’r/ det ikke bar er lir/mit hjerte vil have mer’…”. Sådan starter “Hva’ nu hvis” og anslaget understreger, at godt nok kaster sangskriverne Morten Nørby og Niels Dahl sig over det fortærskede tema med kærligheden, men de gør det med sig egen mundrette, enderimende, hverdagssproglige ligefremhed. Den kærlighed, der besynges i teksterne på pladen, er ikke den forlorne, romantiske kærlighed, som poppen sopper rundt i, men en kærligheden helt ned på hverdagsplan, hvor alle vi andre dødelige også kan være med. Nørby og Dahl har en ferm sans for at skrive tekster, der ligger lige i munden. Det er sådan, man taler. Og det er en besyngelse af kærligheden med al dens besvær og tumlerier, men også en besyngelse, der både er konkret, sanselig og erotisk på en måde, vi ikke er helt vant til at høre på dansk. Det bliver tydeligt i sangen til pigen “Winnie”, som teksten jeg længes mod: “vi gik engang gennem Kongens Have/ du havde en blomstret kjole på/ jeg sprøjtede sæd ud over din mave/lige under himlem blå…”. Sådan kan man altså skrive om kærligheden anno 2013, så det romantiske og kødeligt-erotiske ubesværet går hånd i hånd. Det giver point i min karakterbog for gode danske sangskrivere.
Der er også andre sange, der kredser om kærligheden. Men der er også sange, der stikker af fra temaet. Fx “Osama”, der er en finurlig, ironisk kommentar til al snakken om terrorisme og Al Queda-forbindelser. Eller sangen om “TV Avisen”, der i en heftig omgang bluesrock gør kærligt grin med programmets form.
Vildnis blev engang kaldt viserock, men jeg synes godt de kan droppe vise-. Sangene er samlet set iørefaldende poprock. Bluesen stikker sit hoved frem i flere af sangene – fx “Osama” og “TV-Avisen”. Det samme gør valsetakter, singersongwriterguitarpop o.a. I det hele taget er det et meget varieret album, der både har noget for dem, der sætter pris på den gode popsang, hvor man kan synge eller nynne med, og dem, der gerne vil have lidt mere at tænke over og lytte til.
Ud af det blå bliver måske ikke solgt via tv-kanalernes eller biografernes reklamesider, men skulle jeg bestemme ville Vildnis få lige så mange lyttere som de mange mainstreamudgivelser. Hermed anbefalet.
Den eneste anke jeg har mod pladen her, er, at teksterne ikke er aftrykt på coveret eller er vedlagt. Måske er det, fordi mit eksemplar er et promotionex. Jeg håber det…
Hun sagde
Vildnis. Ud af det blå. Eastwing|Co ArtPeople. Udkommer i dag.

Robben Ford: Bringing it back home

11. april 2013

Det er mere end 30 år siden, jeg første gang lagde ører til guitaristen Robben Ford. Det var dengang i 1979, hvor min lokale pladepusher Bjarne skubbede The Inside Story over til mig med en bemærkning om, at det nok var noget for mig. Siden dengang er det blevet til mange plader for Robben Ford – og på tirsdag, d. 16. april lægger han vejen forbi Aarhus, hvor han giver koncert på spillestedet Train. Det er den eneste koncert, han giver her i landet i denne omgang, så hvis man er til Fords guitarspil, så må man kende sin besøgelsestid..
Og, at der er god grund til at overveje, om man ikke skulle bruge sin tirsdag aften i selskab med Ford, understreges af mandens helt nye album med den forpligtende titel Bringing it all back home. Den nu 61-årige Ford begyndte at spille guitar allerede som 14-årig og har siden skabt et imponerende cv, der bl.a. omfatter samarbejde med Joni Mitchell (han var guitarist i the L.A. Express, der backede Mitchell op på pladerne Miles of Aisles, Court and Spark og Hissing of Summer Lawns), Miles Davis, Bob Dylan, Geordie Fame og Rickie Lee Jones. Blot for at nævne et par af de mest kendte.
Stilistisk står Ford i krydsfeltet mellem blues og jazz. På den nye plade forbindes fortid og nutid. Illustreret af coverets fotos af hhv. Robben Ford i dag (på forsiden, hvor han sidder i sofaen med sin guitar) og da han var en ung fyr (bagsiden, hvor han sidder med guitaren på en græsplæne). Og det, han bringer tilbage på pladen, er ikke kun den blues, han allerede dyrkede på sine første plader (bla. debutlivealbummet Discovering the blues live fra 1972), men i det hele taget det meget omtalte musikalske rødder, som mange amerikanske kunstnere i disse år søger tilbage til.
Det understreges for det første af det udvalg af sange, der er med på pladen. Her finder man fx Bob Dylans “Most likely you go your way and I’ll go mine” (fra Blonde on Blonde). Dylan er jo om nogen eksponent for en musik, der har dybe rødder i den amerikanske musik. Læs bare Sean Wilentz’ Bob Dylan i Amerika, der for nylig kom på dansk (forlaget Klim). Dertil skal føjes hele to numre af Allen Toussaint, der også er en af mestrene inden for den rootsbaserede musik. “Everything I do gonna be funky” og “Fair Child“. Den første er hentet fra albummet Toussaint fra 1971, som – i min verden – er et klassisk rootsalbum.
Fælles for sangene – også de to selskrevne – er, at Ford sammen med sine uhyre lydhøre medspillere – Harvey Mason (trommer), Larry Golding (orgel), David Pitch (bas) og Stephen Baxter (trombone) – fører os gennem disse sange, så de fremstår helt friske og ikke som blot og bare kopiversioner af gamle kendinge. Med sit forfinede guitarspil, der både spiller kraftfuldt og  funky – og tilbagelænet med diskret jazzfeeling, er Ford det samlende midtpunkt, omkring hvilket de andre musikeres fine præstationer drejer som små unikke planeter. Der musiceres med en let- og ubesværethed, man forbinder med fx jazzimprovisationer. Men musikken er alt andet end improviseret.
Pladen er et fornemt gennemarbejdet eksempel på, hvordan man kan gå tilbage til rødderne og forvalte traditionen med kærlighed og fortættet, indlevet samspil. Et strålende eksempel på, at det her i 2013 giver mere end god mening at gå tilbage til musikkens udgangspunkt – og tage alle stikkene hjem… Hermed varmt anbefalet.
Fools ParadiseSlick Capers Blues
Robben Ford. Bringing it back home. Provoque/Mascot. Er udkommet.

Neo-psychedelia anno 2013 – Halasan Bazar: Space Junk

9. april 2013

Den psychedeliske musik opstod i tressernes Amerika og udsprang af hallucinatoriske oplevelser med diverse stoffer – ikke mindst LSD – garagerock, folk og så de nye teknologiske muligheder, som musikteknologien gav for at lave nye lydbilleder i studiet og på scenen. Og siden dengang har den psychedeliske musik været en konstant inspirationskilde for rockens og poppens musikere. Man kan følge den som en rød tråd fra tresserne og frem til i dag, hvor den nærmest har fået en renæssance. Neo-psychedelia taler man oven i købet om. Navne som Essex Green, Crystal Antlers og Tame Impala trækker tydelige tråde tilbage til de gyldne år på den amerikanske vestkyst i tresserne. Og et band som Foxygen demonstrerer, at der stadigvæk er publikumsappel i kombinationen af psychelisk sound og pop. Og herhjemme har renæssancen også sine forvaltere. Hvor et band som Spids Nøgenhat kan siges at have slået sig på en umiskendelig traditionalisme, så er den københavnske kvintet Halasan Bazar eksponenter for en moderniseret udgave, der både vedkender sig traditionens hang til fuzzy guitarer, æteriske stemmer, spirituelt klingende xylofon og sære lyde – og samtidig bekender sig til de moderne pops rene og skære sound.
Med deres nye album med titlen Space Junk leverer den internationale kvintet bestående af sangskriver, sanger, guitarist m.m. Fredrik Eckhoff, trommeslager Craig Martin Wood , basist og sanger Christian Han Jørgensen, guitarist Carl Coleman og sanger, organist og xylofonspiller Jakob Eriksen et overbevisende eksempel på, hvordan moderne psychelisk pop med appel til både pophovederne og dem med hang til garage- og powerpoprock kan og bør lyde i 2013. Halasan Bazars musik har allerede gjort et stort indtryk på en lang række toneangivende musikmagaziner – blandt andet trendsætterne på Pitchfork. Og det er ganske forståeligt, for Halasan Bazar har formået at lave deres egen, personlige udgave af psychedeliaen, der på den ene side ikke kan løbe fra inspirationen i tressernes bevidsthedsudvidende og -overskridende toner, men på den anden side lyder forfriskende ny og moderne. Man kan undre sig over, at det overhovedet er muligt at lave psychedelisk musik i dag, hvor kulturen ikke længere er præget af fremskridtstro, højkonjunktur og plads til højtflyvende drømme, men sådan er det ikke desto mindre. Hermed anbefalet.
Halasan Bazar. Space Junk. Crash Symbols (US). Dansk distribution: Rillbar. Udkom d. 8. april.

Capac anbefaler: OMD – Orchestral Manoeuvres in the Dark – English Electric

8. april 2013
Der er næsten noget historisk-ironisk over den kendsgerning, at OMDs nye album English Electric udkommer samme dag som meddelelsen om Margareth Thatchers død løber ind med nyhedsstrømmen. Thatcher – kaldet Jernladyen – var briternes politiske leder i firserne. Og sammen med amerikanernes Ronald Regan var hun med til at sætte en ganske anden politisk-økonomisk dagsorden end den, der herskede i halvfjerdserne. En dagsorden, hvor fagbevægelsen blev slået tilbage, og hvor en neo-liberalistisk  økonomi blev trumfet igennem. Firserne var yuppiernes årti, og herhjemme blev de kaldt fattigfirserne, fordi der blev ført en såkaldt “ansvarlig” økonomisk politik (styret af regnedrengene i Finansministeriet) med kartoffelkur og andre stramninger. Det var et årti, der på mange måder kan ligne det årti, vi lever i nu.
Og det musikalske lydspor til firserne passede på mange måder til et årti, hvor halvfjerdsernes drømme om solidaritet og større global lighed bristede og blev erstattet af egennyttig jagt på rigdom og individualistisk selvrealisering. Et på mange måder kuldslået årti. Til dette årti passede den elektroniske popmusik fint med sin technokølighed. Men også i kraft af sin indiskutabelt dansable popappel, der passede som fod i hose til diskotekernes virkelighedsflugt på danskegulvet og til hitlisternes konstante begær efter pop, man kunne nynne med på.
Et af de helt store bands i firserne var Orchestral Manoeuvres in the Dark – OMD – der blev dannet i 1978, brød igennem i 1980 med singlen “Enola Gay” og trak stikket ud første gang i 1996, hvor britpoppen satte sig eftertrykkeligt på den musikalske dagsorden i Storbritannien.
Men med indgangen til den aktuelle krise vendte OMD tilbage. I 2007 blev gruppens kunstneriske højdepunkt, albummet Architecture & Morality, genudgivet i en remasterede cd-udgave med tilhørende koncertdvd. Og i 2010 kom studiealbummet History of Modern, der indvarslede gruppens genkomst for alvor. Det følges nu op af English Electric, der henter sin titel fra et firma, der laver elektriske motorer og generatorer.
Det er en på samme tid fremad- og tilbageskuende plade, OMD udsender. Det er melodiøs, fængende, dansant elektro-synth-pop, som samler tråden op fra gruppens storhedstid i firserne, men også sender kærlige allusioner til stilskaberne i tyske Kraftwerk, der på mange måder var forud for deres tid og uden tvivl er en stor inspirationskilde for gutterne i OMD. Krisebevidstheden er helt fremme på pladen i et nummer som “The Future will be silent”, hvor titlen er svaret på spørgsmålet om, hvordan fremtiden mon vil lyde? Her er ikke plads til fremtidstro eller -optimisme, som tilfældet var hos dem, der havde succes i firserne. English Electric er ikke nogen anakronisme, men den er en slags musikalsk diagnose af tidsånden her i 2013, hvor vi ikke aner, hvor krisen vil føre os hen, og hvor vi døjer med eftervirkningen af den politik, der netop blev iværksat i årene under Thatcher og Reagan. English Electric er et symptom på krisetiden, for så vidt som det er et krisesymptom at vende tilbage til rødderne – her de musikalske rødder i senhalvfjerdsernes og firsernes syntheziserpop – og at kaste sig over de glæder som poppen kan give midt i al elendigheden. OMD har med det nye album endnu engang bedrevet det kunststykke at forene den eksperimenterende leg med det kølige elektroniske isenkram – med den elementære, hjertevarme, danseglade og fængende pop. Hermed anbefalet alle, der er krisetrætte.

 

OMD. English Electric. BMG. Udkommer i dag.

Hans Theessink – Wishing Well

7. april 2013

I december sidste år havde jeg fornøjelsen af at omtale Hans Theessinks og Terry Evans‘ fine duoplade Delta Time, hvor man kan lytte til en fin legering af rootsy blues, gospel, soul m.m. Og nu sidder jeg så med Theessinks seneste udspil, soloalbummet Wishing Well, der markerer kunstnerens 65-årsdag.
Denne gang er Hans næsten alene om musikken. Med undtagelse af David Pearlmans dejlige pedal steelguitar på fire af pladens numre og Gyan Singhs tablas på “Kathmandu” og Blessings Nkomos shaker på “Take your picture” står Theessink for det musikalske med sin behagelig, maskuline, bløde bariton og guitarer, banjos, mandolin og andre strenge. Vi befinder os stadigvæk musikalsk set helt nede ved rødderne. Det understreges af de kopinumre, Theessink har valgt at fortolke. Her er bluesen hos forbilledet Brownie McGhee, her er den folkelige amerikanske tradition, repræsenteret dels ved Townes van Zandt (“Snowing on raton”)  og ved Bob Dylan (“Ballad of Hollis Brown” fra Dylans The Times They Are A-Changin’ fra 1964). De øvrige sange er enten traditionelle (Wayfaring Stranger, Make med down a pallet on your floor, Albeta let your hair hand down low og Delia) eller skrevet af Theessink selv.
Men uanset, hvem der er ophav til sangene, så er der en umiskendelig bluesy groove over sangene, når de kommer ud af Theessinks strenge og stemme. Det understreges fint af sangen “Kathmandu”, der trods sin asiatiske inspiration og fine tablalyd er en blues. En nepalisisk blues.
Pladen, der er produceret af Hans Theessink selv, hænger fint sammen i kraft af det gennemgående groove og artistens kærlighed til de musikalske rødder. Der er en meget intim feeling på pladen. Sublimt, forfinet guitarspil, der gør en dyd af at være netop intimt og i musikkens tjeneste. Den er som et meget personligt postkort til den enkelte lytter. Hermed anbefalet.
Hans Theessink. Wishing Well. Produceret af: Hans Theessink. Blue Groove 2013. Udkom d. 5. april.


CAPAC anbefaler dansk post-rock: The Shaking Sensations – Start stop worrying

1. april 2013

Hvis ellers jeg har forstået genrebetegnelsen post-rock rigtigt, så er det, der samler de mange post-rock-bands, at de forsøger at rendyrke den side af rockmusikken, der har at gøre med lyden – sound –  eller lydbilledet. Men anvendelse af rockens instrumenter – ikke mindst el-guitaren – og dens effekter udforsker man stemninger, lyde, klangfarver, der har været en del af rocken i mange år. Der går således en lige linje fra de mest eksperimenterende garagebands i halvtredserne over The Velvet Underground og dyrkerne af den hvide lyd og frem til post-rockbands som pionererne Slint, Mogwai, Sigur Rós – og så det danske band instrumental-post-rockband The Shaking Sensations, der er pladeaktuelle med deres andet album Start stop worrying.
Lige som det post-moderne er moderne i sin kerne, så er post-rocken også rock i sin kerne. Således er det også for The Shaking Sensations, der siden debutalbummet East of Youth (2011), har bevæget sig lidt i retning af den ordinære rock ved at lave numre, der både rummer post-rockens ekstatiske lydtæpper, men samtidig fremstår som korte, iørefaldende radioorienterede rocknumre. Måske er det ikke tilfældigt, at jeg undervejs kom til at tænke på fx U2 i deres unge dage…
Selv om Shaking Sensations har indgået et kompromis mellem kultisk shoegazende post-rock og mainstreamappellerende rock, så er det stadigvæk i kraft af fascinerende, mørke, til tider melankolske klangstrukturer og rytmiske mønstre, at gruppen gør sig bemærket over for lytteren. Det er musik – en slags moderne kammerrock –  der inviterer lytteren til at lytte andægtigt og intenst, hvad enten det er inde i hovedtelefonerne eller ude på de små spillesteder. Hvis man er til instrumentalrock, så er der al mulig grund til at give The Skaking Sensations en chance…
The Shaking Sensations på Youtube
The Shaking Sensations. Start stop worrying. Producer. Matt Bayles. Pelagic Records. Udkom d. 25 marts.

Mellem Beatles og blues – Troels Skovgaard: The Album – Songs of Life, Love and Lies.

27. marts 2013

På guitaristen og musikeren Troels Skovgaards hjemmeside kan man læse, at guitaren kom ind i hans liv, da han var 12 år gammel, og at det var The Beatles og Abbey Road, der satte den musikalske karriere i gang. Og kærligheden til the Beatles, som Troels står ved, afspejler sig da også på fineste vis på Troels’ andet soloalbum. Fx på pladens andet nummer “Me and Manhattan and you”, der i sit afsæt lyder som en sang, som Paul McCartney kunne have gemt som outtake fra McCartney eller måske endda fra en session omkring Abbey Road. Noget lignende kunne man sige om fx pladens tredje nummer “Outta my leage”, der også i sin indledning får denne skribents tanker ledt hen på McCartney i det eftertænksomme hjørne.
Men inspirationen fra McCartney og Beatles er kun et element, der er med til at farve denne meget rigt facetterede plade. Et andet tydeligt element er den uopslidelige blues. Det understreges allerede i den indledende sang “I keep on playing the blues”, der er et regulært bluesnummer med et anstrøg af lækker easy listening-jazz. En sang, der helt i bluesens ånd handler om at stå af ræset og finde ned til de grundlæggende værdier i tilværelse og gå sine egne veje i livet.
Godt nok er det en soloplade. Og så alligevel ikke. For dels er flertallet af teksterne skrevet af andrer – nemlig Mikael Roupé og Keim Heibon. Og desuden medvirker Troels’ 20-årige datter Mikala Bosetti, der synger for på nogle af sangene (fx “Me and Manhattan…”) og kor på andre. Og fruen – Elisabetta Bosetti har lavet den tegneserie, der illustrere sangene i pladecoveret. Og endelig har sønnike Leonardo tegnet motiverne i tegneserien. Så pladen er nok langt hen at betragte som en kollektivt projekt – centreret omkring farmands musik og guitar.
Som titlen på pladen Songs of Life, love and lies antyder, så breder teksternes sig tematisk i mange retninger. Selvfølgelig er kærligheden på spil – som i “Me and Manhattan…”, men der er også en del sange om at komme overens med livet. “I keep on playin the blues” er en. En anden er fx “Never mean a word i say”, der handler om negativ ytringsfrihed: retten til at holde sin kæft og ikke have en mening om noget. En trang vi alle kan have en gang imellem.
Musikalsk er pladen mindst lige så bredspektret som tekstuniverset. Sammen med et hold af begavede musikalske venner – Niels Ratzer (trommer), Dan Rasmussen (bas), Jon Bruland (bas), Michael Sunding (keybords og vokal), Rune Harder Olesen (perkussion), Mikael Roupè (backing vokal) og Dan Hemmer – har Skovgaard lavet 11 numre, der kredser om Skovgaards strengeleg og enkle sange. Sange, der alle er meget iørefaldende og melodiøse og er farvet af alle mulige musikalske inspirationskilder – fra blues til Beatles. Som garvet lytter kan man ikke undgå at høre allusioner til guitaristens forbilleder og forgængere. Bluesens store mestere, Eric Clapton osv. Men først og fremmest gør det indtryk, at de mange facetter i musikken, smukt falder sammen som brikkerne i et stort lækkert puslespil af tilbagelænet, velgørende musiceren.
Det samlede indtryk som pladen afsætter i mit sind er, at der er tale om en moden plade. En plade, der er lavet af en musiker med erfaring i baggagen og vilje til at gå sine egne veje. En plade, der måske i første omgang især sigter til et voksent publikum (uden at det skal forståes i snævert alderbegrænsende forstand…). Det er også en plade, der godt nok på papiret, er et soloprojekt, men i sit udtryk fremstår som et kollektivt udspil af tæt, swingende sammenspillethed og spilleglæde. Det er nok ikke en plade, der vil blive råspillet på de kommercielle radiostationer prærprogrammerede playlister, selv om de burde blive det. Men det er en plade, som musikelskere vil finde det naturligt at have på pladehylden. Hermed anbefalet.
Troesl Skovgaard. The Album Songs of Life, Love and Lies. Bosco Productions. Udkom d. 25. marts.

CAPAC serverer – Extra Store Grønlandske Rejer – SuperEgo

25. marts 2013

 

For ikke så længe siden kunne man her i CAPAC-bloggen læse, at rock var noget, gamle mænd spillede. Udsagnet kom – selvfølgelig – fra en, der havde både den første og anden ungdom bag sig. Og selv om mange gamle rockere gør, hvad de kan for at gøre tanken almengyldig, så holder den ikke.

Rocken har for længst overvundet sine aldersbegrænsninger. Og skulle man være i tvivl om, at rock også er unge mænds métier, så leverer de albumdebuterende ålborgensiske band Extra Store Grønlandske Rejer et vitalt, ungdommeligt bevis på det med debutalbummet SuperEgo. De fire unge efterskolekammerater – Mads Peter V. Laursen (lead gt., kor), Nicklas Bleermann (gt., kor), Jonas Jensen (bas, kor) og Casper Tonnisen (trommer, kor) – opfinder ikke den dybe tallerken eller det varme barbervand med deres plade, men leverer et slående argument for, at rock og rul kan være det allerbedste medium for indebrændt lømmelalder.

De i alt ni sange på pladen bevæger sig inden for rockens kendte skabeloner – med gode melodier og fængende omkvæd – og kan ikke sige sig fri for et vist hæmningsløs genbrug af rockens klichéer. Men netop den næsten skamløse omgang med den elementære rocks grammatik er pladens store aktiv. Det er uforfalsket, uprætentiøs no-bullshit-rock’n roll, der rammer lige i mellemgulvet og gør sig godt på de sommerfestivaler, der står på spring de nærmeste måneder…

Teksterne på pladen er skrevet fra en halvvoksen lømmels perspektiv. De fire unge løjsere (sidst i tyverne er de) har forfattet nogle sangtekster, der med ligefremme ord indfanger den rastløshed, identitetsssøgen, forvirring, livsappetit og dødsbevidsthed, som netop præger de maskuline tyvere, hvor man(d) hverken er barn længere, men heller ikke er ramt af voksenhed.

Et eksempel: “En ligegyldig krop/stirrer fra min sofa/ venter på en ny dag/ For jeg har fået et job/hvor jeg kan sygne hen/og sidder for mig selv/men flasker på mit bord/tvinger mig tilbage/giver mig min ro/har ikke lyst til noget/når drengene kommer forbi/og spør’ om jeg vil med/ før kom ingen ind/jeg havde fået nok/(jeg ser mig ikk tilbage)/lukket i mit sind/nu lever jeg mit liv/uden at se tilbage/min krop er vågnet op/rejst sig fra min sofa/den har tændt en ny smøg/jeg har fået nok/nu lever jeg mit liv/uden at se tilbage“. Sangen “Uden at se tilbage” er som et snapshot af en ung mands livstilstand på kanten til voksenverden. Don’t look back, kammerater, sprut og livsbegærende utilpassethed. Jeg tror, mange unge (og ældre!) mænd kan genkende fornemmelsen fra de formative år.

De Extra Store Grønlandske Rejer føjer ikke noget nyt til rockens store bog, men bekræfter med testoteronopspændt energi og uhæmmet spilleglæde, at rocken stadigvæk har noget at byde på, når man er i lømmelalderen og skal finde ud af sit liv. Hermed anbefalet.

 

Extra Store Grønlandske Rejer – SuperEgo – Produceret af: bandet. Enough Said Music. Udkommer i dag.
 

CAPAC anbefaler dansk trash-jazz: Interfoam – Breeding

24. marts 2013

Vi har hørt om trash metal-genren. En undergenre af heavy metal anført af Metallica. Den kendetegnes ved et højt tempo og en aggressiv attitude, såvel musikalsk som tekstligt.
Nu har vi så også fået en trash jazz-genre. Det er i hvert fald sådan det debuterende band Interfoam - Mikkel Grevsen (trompet), Mads Egetoft (tenor sax, rap), Kristoffer Tophøj (trommer) og Rune Jakobsen (bas, tuba) – har valgt at kategorisere deres musik. Og det giver god mening, for så vidt som der spilles både tempofyldt og med en aggressiv kant. Men nu ville kategorien jo være aldeles uinteressant, hvis ikke musikken var interessant. Og det er den. Ikke mindst for denne lytter, der ikke dagligt forkæler sine ører med jazzmusik.
Breeding byder på en god snes numre, der gennemkomponerede og krævende for de involverede musikere. Komplekse rytmestrukturer bærer særdeles kringlede blæserforløb frem. Alligevel er der noget improvisatorisk over stykkerne, og musikken udfordrer ens forestillinger om, hvordan eksperimenterende jazz kan lyde. I hvert fald mine forventninger og forestillinger.
Om Interfoam flytter de jazzmusikalske hegnspæle, kan man nok bruge mange spaltemeter på at debattere, men i mine ører er der ingen tvivl om, at den unge danske band, der er vindere af Ung Jazz 2011 får afprøvet den i forvejen grænsesøgende, eksperimenternede jazz’ grænseområder. Breeding indeholder den slags musik, man som garvet musiklytter har godt af at lytte til, fordi den piller ved ens forestillinger om, hvordan musik skal lyde. Hermed anbefalet. Slå lyttelappene ud og lyt med her.
Interfoam. Breeding. Udkommer i morgen på vinyl og som digital download. Mere informatiom om udgivelsen her.

CAPAC anbefaler: Rune T Kidde goes Umpff

20. marts 2013

Det sker, at man falder over en plade, der falder lidt uden for kategori. Det gælder lidt for albummet Rune T Kidde goes Umpff. Her en multikunstneren Rune T Kidde gået sammen med producer, musiker, designer, bibliotekar m.m. Morten “Umpff” Langkilde og har begået et album, der tekstligt og musikalsk er svært at bringe på en enkel formel eller kategorisere. Og så alligevel ikke.
I følge PR-oplysningerne er samarbejdet mellem Rune T Kidde og Morten Langkilde kommet i stand på Langkildes opfordring. Muligvis, fordi Langkilde har kunnet se et musikalsk potentiale i Kiddes tekstunivers. I hvert fald er der ingen tvivl om, at dette potentiale findes i de udvalgte tekster. Teksterne – smådigte og prosastykker – er fulde af bogstavrim, pulserende metrik og skæv poesi. Teksteren er beslægtet med børnerim og remser, nonsenspoesi à la Halfdan Rasmussen m.fl. Men der er mening med den poetiske galskab. Her er tekster, der på næsten turellsk vis indfanger storbyens stemninger, som fx i stykket “Munkejazz på Jarmers plads“: “Der går en munk og spiller jazz/ i natteregn på Jarmers Plads/  i spotlight af den sene bys/ småstrejf af sene taxalys” osv. Og der er fabulerende tekster om kærlighed og kropslige stemninger. Og der er også et enkelt kritisk spark til samtidens sundhedspolitik i “Fede sidst på hospitalet”, der er et forsvar for dem, der ikke passer ind i stereotyperne og ‘normaliteten’.
Rune T Kidde fremfører – reciterer sine tekster – med stor sans for teksternes indbyggede musikalitet. Og sammen med pianisten Fuzzy, harmonikaspilleren Christian Søgaard, mundharpespilleren Thomas Melau, multimusikern Timo Vuoppola, saxofonisten Thomas Edinger og sangerinden Trine Gry har Morten Langkilde skabt et kongenialt musikalsk mod- og medspil til Kiddes egensindige tekster. Med lydeffekter og elementer af rock, jazz, blues m.m. følger og understøtter musikken teksterne og afsætter passende stemninger i lytteren.
Albummet med den drilske, tvetydige titel Rune T Kidde goes Umpff er en fornemt eksempel på, hvor frugtbart det kan være, at musikere og tekstforfattere går sammen og skaber musik, der respektløst blander genrer og stilarter til et i ordets egentligste forstand uhørt blandingsprodukt. Albummet henvender sig til alle med interesse for poesi og musik. Hermed varmt anbefalet.
Rune T. Kidde & Morten Langkilde. Rune T Kidde goes Umpff. Producer: Morten Umpff Langkilde. Afart. Udkom d. 15. februar 2013

CAPAC anbefaler eksistentialistisk pop: Penny Police – Sink or sail

17. marts 2013

‘Grå er mit mellemnavn, at være ubeslutsom er, hvad jeg er bedst til’ synger Marie Fjeldsted i titelsangen på sit tredje udspil, EP’en Sink or sail, der følger op på den roste debutplade The Broken, The Beggar, The Thief. Og det grå og ubeslutsomme er vigtige karakteristika af en plade, der tematisk kredser meget om et i ordets strenge forstand eksklusivt følelsesliv, der tendentielt kunne ende i noget klaustrofobisk – men ikke gør det.
For eksklusiviteten, der kunne være endt i pinagtig indelukket feminint føleri, rummer modsætninger og sprækker mod verden udenfor. Tydeligst i den eksistentielt-politiske sang “Knife edge”, hvor det hedder: “Kid, I recommend stop breathing/ Pollution is here, the end is near/ We cry over life more than death/ We die over life more tha death/ Pollution is here, the end is near/ Kid, I recommend stop breathing”. Sangen er en nærmest spindelsvævsskrøblig popsang, der bæres igennem af Fjeldsteds sang og klaverspil. Sangen og klaveret er den gennemgående musikalske drivkraft på denne plade, suppleret af Mathias Holms Würlitzer og Rasmus Juels trompet.
Selv om der er små sprækker i teksternes emotionelle indelukkethed og reservation, så er det den tidstypiske – man fristes til at skrive: moderne – individualistiske indadskuen, der dominerer pladen og måske mest markant kommer til udtryk i “Too full a heart”, hvor det handler om at give op: “I’m gonna give up soon/Give in to this catastrophe“.  Måske er det også udtryk for en eksistentiel, ungdommelig umodenhed, der vil fortage sig med tiden?
Selv om Penny Polices plade har en umiskendelig indiepopfeeling over sig, så ligger den tekstligt og musikalsk et stykke fra mainstreampoppens univers. Det er singer-songwriter-musik, der står Højskolesangbogen nærmere end X-Factor-æstetikken.
Jeg kunne godt ønske mig, at Penny Police fremover ville sparke døren op til den virkelighed, vi lever i på godt og ondt. Men det ændrer ikke ved, at Marie Flelsted og hendes musikalske legekammerater har begået en plade, der fascinerer ved sin sarte, skrøbelige eksklusivitet. En slags eksistentialistisk pop kunne man kalde den. Velbekomme.
Penny Police. Sink or sail. Producer: Kasper Rasmussen. VME. Udkommer i morgen.
Video: Run for your life

CAPAC anbefaler: Veronica Mortensen – Catching Waves

10. marts 2013

Her til formiddag har jeg lyttet til sangerinden og sangskriveren Veronica Mortensen nye plade Catching Waves. At pladen skulle ramme min afspiller her på sådan en råkold forårssøndag, hvor dagen står i de små gøremåls og afslapningens tegn er en tilfældighed. Men albummet passer perfekt til dagen, som den er i dag.
Musikalsk befinder vi os i grænselandet mellem jazz og skinbarlig pop. Veronica nævner selv et sted, at hun har fundet inspiration hos Sting, der i sin solokarriere netop har trukket i retning af jazzen i et samarbejde med veletablerede jazznavne. Og Veronica og hendes fine band – bestående af Mads Bærentzen (piano og andre keyboards), Kristor Brødsgaard (bas), Anton Eger (trommer) + Peter Asplund (trompet) – har også en tilgang til musikken, der passagevis kan minde om Stings. Ikke sådan at forstå, at musikken lyder som forbilledets, men attituden og glæden ved at lade den lette melodiske pop møde jazzens legende-improviserende omgng med melodiske temaer har de tilfælles.
Veronica har selv skrevet det meste af musikken – med undtagelse af Lars Jansson “Simple sense og being” og Peter Rosendahls “Beneath the sun” – og teksterne er blevet til i samarbejde med ægtemanden Niels HP. Som titlen på pladen antyder, så handler teksterne i høj grad om at være tilstede i nuet, at fange øjeblikket medens man bliver voksen og erfaringen tynger osv. Det er et modent voksent tekstunivers: “Just like a child at play/ deep within a world of dreams and clay/ has no worries ’bout the coming day/ never questioning the simple sense of being, just being, just being…” (“Simple sense of being”).
Tydeligst kommer teksternes holdning måske frem til “This might not be cool”, der handler om at stå ved, hvem man er og ikke løbe med strømmen. “This might not be cool, but say who really cares? / This might not be hip, but what do hipsters really dare?/ This might not be jazz the way you thing it should/ but hey, it works for me!“.
Som tekster er musikken også af en kaliber, der bestemt ikke lefler for den laveste x-factor eller forsøger at behage hvem som helst. Den står ved det, den er. Let, charmerende, ja forførende, jazz, som jazzpurister måske vil rynke på næsen af, men som er ægte i sit udgangspunkt. Båret frem af Veronica Mortensens dejlige stemme, der ubesværet fraserer teksterne, så de står helt klart for lytteren. Og på den solide rytmegruppe – Brødsgaard og Eger – svæver Bærentzens lyriske, improviserende klaverspil som en finmasket klangbund for Veronicas stemme. På et par numre suppleres klaveret af Asplunds trompet, der understreger pladens jazzfeeling.
Ubesværet er i det hele taget et oplagt tillægsord at hæfte på bandets musiceren på denne plade. Man kan godt høre, at de kender hinanden rigtig godt efter mange optrædener rundt om i Europa.
Som tidligere nævnt har jeg ikke gjort mig så meget i det jazzede her i bloggen, men Veronica Mortensens nye plade er en reminder om, at gøre noget ved det problem. Så jeg håber, fremtiden vil byde på mere af den slags. Hermed skal Veronica Mortensen og hendes fine band sendes ud i verden med mine varmeste anbefalinger.

Man kan lytte lidt til pladen på Soundcloud – lige her.

STUCD 13012 Veronica Mortensen, Catching Waves – Stunt Records/Sundance Music 2013. Udkommer i morgen

Slå lyttelapperne ud: Norske Honningbarna sparker døren ind til dit punkhjerte

8. marts 2013

 

Lad mig bare indrømme det: Jeg elsker punkmusik. Og derfor elsker jeg også norske Honningbarna og deres nye album Verden er enkel.
Punkens varemærke er den enkle rock og den rene energi. At spille punk forpligter. Man skal have en musikalsk holdning. Det skal være enkelt og fængende. Det skal være energisk, men energien må ikke være helt utæmmet. Den skal kanaliseres ind i den elementære rockgrammatik med smittende, simple akkorder og ikke mindst melodier, der fænger og bevæger. Men man skal også have en punkattitude. Der skal sparkes til det bestående, til verdens tilstand. Politisk, kulturelt osv. Prototypiske Sex Pistols forstod det. Og Honningbarna forstår det til fulde.
Et udmærket eksempel på holdningen og attituden finder vi i singleudspillet “Fuck kunst (dans dans)”, hvor galskaben slippes løs med direkte henvisning til det år, hvor Sex Pistols udsendte Never mind the bollocks, we are the Sex Pistols, og verden får et solidt spark i mellemgulvet med ord som: “Sa han har ikke hatt det så gøy siden ’77/ Endelig galskap, fuck kunst, dans dans dans/ Dans mens vi redder verden, riv gjerdet, hopp over / Alt er ditt, krev det/ alt er ditt, men del det“. Honningbarna svinger ikke de politiske faner. Deres medium er musikken. Deres platform er koncerten. Det er her, det sner. Det er her budskabet indsvøbt i oplivende, adrenalinsparkende punkmusik kommer ud over scenekanten til de forhåbentlig mange fans og publikummer. Honningbarna bærer faklen videre fra Sex Pistols med ungdommelig charme og forfriskende ildhu.
Verden er enkel er det norske bands andet album. I 2011 udkom La alarmane gå. Og Honningbarnas alarmerende musik blev hørt i hjemlandet, hvor de modtog den fine Spellemanspris i kategorien rock. Helt fortjent.
Honningbarnas album er alt i alt en vidunderlig demonstration af, at punk som genre og attitude langt fra er udtømt, selv om det efterhånden er fire årtier siden, punken for alvor brød igennem. Med sine 13 numre – hvor kun et par numre overskrider den magiske grænse på 3 minutter – leverer de norske honningbørn et bevis på, at det også sner sådan rent musikalsk i Norge. Honningbarna er en af mine bedste musikalske oplevelser her i 2013.
Honningbarna. Verden er enkel. EMI 2013. Er udkommet.

Honningbarna – Fuck kunst (dans dans) from Honningbarna on Vimeo.

CAPAC anbefaler: Jacob Eriksen & Koldstart – Antarctica

1. marts 2013

Jeg skulle ikke ret mange sekunder ind i pladens første sang, “1000 violiner”, før jeg kom til at tænke på Steffen Brandt. Det var noget ved Jacob Eriksens sangforedrag, der satte den association på spring i bevidstheden. Og senere – da jeg havde fået læst mig gennem pressematerialet – viste det sig, at Steffen Brandt  – forståeligt nok – er en af dem, der taler varmt for Eriksens sangskrivning.  Med henvisning til netop “1000 violiner” peger Brandt på, at Eriksen kan noget af det, vi savner i danske sangskrivning nu om stunder: “Der var 1000 violiner, der var verden versus os og tårerne blev tørret af i ærmet, hvis de da ikke blev grædt i trods. Vi druknede i ønskebrøndens dyb, så kun en ille krusning blev tilbage og langsomt sank vi ned og gik på grund, det er derfor at jeg halter lidt i dag”. Det, ‘vi savner’, men som vi fx også finder i Brandts bedste sange, kunne være en konkret forankring i hverdagslivet og hverdagssproget, der artikuleres ligefremt, men samtidig vrides ganske lidt og nænsomt, så billeder, klicheer og vendinger midt i al deres genkendelighed får ny næring og ilt”.
Jacob Eriksen har en fortid i det alt for oversete halvfemserband Shirtville og har siden dette fortrinlige band gik i opløsning udsendt en enkelt plade i eget navn, Populær mekanik (2009), som fik rigtig flotte anmeldelser. Og nu udsender han så sammen med Niels Chr. Simmelsgaard, albummet Antarctica. Baggrunden for pladen er alvorlig. Eriksen blev for nogle år siden ramt af en blodprop i hjernen og sendt derud, hvor tankerne om livet og døden blev mere presserende, end det måske ellers gør, når hverdagens hamsterhjul kører. Det blev til en del tekster, der først fik deres musikalske forløsning, da Eriksen fandt sammen med Simmelsgaard
Heldigvis er det ikke blevet en tematisk plade eller en simpel conceptplade om liv-død. Den alvorlige situation som patient er snarere blevet et afsæt for en række sange, der godt nok kredser om alvorens tematik, men i deres konkrethed nøjes med allusionens styrke. Som fx i titelsangen “Antarctica”, hvor sydpolen, Antarctica, der bliver et billede på det nulpunkt, som sangskriveren skal bruge som vendepunkt for sin koldstart tilbage til det almindelige liv. Inspirationen fandt Eriksen i en hvid hospitalsvæg, der fik tankerne ledt hen på sydpolen store hvidhed, hvor Scott og Amundsen vandt deres berømmelse.
Og sådan er det med de 11 sange på denne plade. Det udspringer af det konkrete, ofte ganske banale iagttagelser eller oplevelser (fx et rygestop, et par nye sorte sko eller et maleri af Manet), og bliver løftet til forundring og eftertanke om det liv, vi sådan lever.
Musikken har Eriksen lavet i samarbejde med Simmelsgaard. Og der er tale om melodiøs pop, der bæres frem af især simmelsgaards elektiske guitar. Men der er også – fx i en sang som “Nat i skydeteltet” – elementer af electronica. Og de to herrer får god hjælp fra Tove Sørensen (kor, keboard), Kent Olsen (trommer og slagtøj), Ask Kjærgaard (pedal steel guitar), Frederik Larsen (trommer, slagtøj), Joakim Øster (bas) og Turid Nørlund Christensen (kor).
Antarctica er en af den slags plader, man ikke sådan lige bliver færdig med. Den kræver mange gennemlytninger, før man kommer ind under huden på teksterne. Heldigvis er det aftrykt på eksemplarisk vis i cd’en lille booklet. Sangene er pop, og mange af dem kunne sagtens gøre sig på diverse radiokanalers præ-programmerede playlister, men som tilfældet er med TV2 og Steffen Brandt, så er der tale om voksen pop. Pop, der vil mere end bar at underholde. Pop med holdning. Pop, der som god litteratur, giver en noget med i bagagen. Noget at tænke og reflektere over. Hermed varmt anbefalet.
Jacob Eriksen & Koldstart – Antarctica – Producer: Niels Chr. Simmelsgaard. Gateway Music. Udkommer i dag.

Jacob Eriksen Og Koldstart – 1000 Violiner from uefilm on Vimeo.

 

Opdatering 6/2: Læs også medblogger Torben Billes sympatiske anmeldelse.