Indlæg tagget med Film

Johnny Depp – nu med Dante

4. december 2008

Medens Frøkenen og jeg i spænding imødeser Tim Burtons realisering af “Alice in Wonderland” med Johnny Depp som aktør, så indløber nyheden om, at Depp i en kommende film vil spille over for selveste Dante.  Det er Depp selv, der har taget initiativ til projektet, idet hans filmselskab Infinitum Nihil har købt rettighederne til Nich Tosches roman In The Hand Of Dante. Bogen skulle angiveligt handle om Dantes liv i perioden omkring udfærdigelsen af Den Guddommelige Komedie og også om nogle af bogens temaer, Helvede og livet efter døden. I følge beskrivelserne af bogen skulle der være tale om en slags litterær Da Vince-mysteriet-Indiana Jones-historie, hvor Tosche får fat i et stjålet Dante-manuskript, der sender ham på en lang rejse for at finde ud af, om manuset er autentisk. Depp skal selv spille Tosche, og Dante vil dukke op i nogle flash-back-scener, hvor man ser forfatteren kæmpe med sin komedie. Vi imødeser resultatet med tilbageholdt åndedræt…

The Big Lebowski – musiksiden

16. november 2008

Det bliver ikke til så meget tv-kiggeri i disse dage. For det meste ser jeg film på computeren, når det bliver til noget. Men i går tog jeg mig sammen til at gense Coen-brødrenes The Big Lebowski, som jeg har haft stående på hylden i folie alt for længe. Filmen om The Dude og hans bowlingvenner er en rigtig skrøne. En slags Cheech & Chong som detektiver for fuld hamp. En af Coen-brødrene morsomste og mest vellykkede film.
Filmen har også et interessant soundtrack og der alluderes flere gange til musikken undervejs. I det hele taget spiller musikken en vital rolle i denne film.
The Dude kan fx ikke fordrage The Eagles, hvis Hotel California bliver spillet i The Gypsies vanvittige sigøjnerudgave. Af samme grund bliver han smidt ud af en taxi. The Dude fortæller også, at han – højst tvivlsomt – har været roadie for Metallica, der åbenbart var nogle røvhuller. Ifølge The Dude himself.
Ellers byder soundtracket på en række mere eller mindre kendte sange. Bob Dylans The Man in Me får lov at starte og dukker også op igen senere i filmen. Den får nærmest rollen som filmens kendingsmelodi. Creedence Clearwater Rivival er på The Dudes kassettebånd i den bil, der både bliver stjålet og sat i brand i filmen. Men mærkeligt nok er der intet Creedence-nummer at finde på cd’en. Det må være noget med rettigheder… Man møder også Santanas klassiske udgave af Tito Puentes Oye Como Va, Kenny Rodgers & The First Edition med Mike Newsburys fine Just Dropped In, Elvis Costellos My Mood Swings, Shawn Colvins tidligere omtalte Elvis’ hit Viva Las Vegas, Booker T. & the MGs med Behave Yourself, Stones’ “Dead Flowers” i Townes van Zandts udgave, selveste Captain Beefheart med Her Eyes Are A Blue Million Miles, Nina Simones I Got It Bad , The Eagles og deres Peaceful Easy Feeling, Dean Martin med Standing on the Corner og Debbie Reynolds giver Tammy. Dertil skal lægges noget Henry Manchini og noget klassisk af Mozart og Mussorsky.
I den mere obskure afdeling finder man Gary Burger & The Monks Hate You, Teo Usuellis obskure piacere sequence, Moon Dog med Stamping Ground, Sons of the Pioneers “Tumbing Tumbel Weeds” og Meredith Monks Walking Song.

Townes Van Zandt – Dead flowers – 1991

Java Blues

15. november 2008

For mere end ti år siden var jeg på et af disse hersens ledighedskurser, der formodentlig skulle kvalificere en til job. Det var dengang, man endnu mente, at efteruddannelse og opkvalificering var noget at satse på. Vi fik til opgave at lave en film. Udstyret med et uhåndterligt, gammel vhs-filmkamera og et oldnordisk, analogt klippebord skulle vi skrue en film sammen på to dage. Da jeg i forvejen vidste en del om filmproduktion (havde undervist i det i flere år…), så vidste jeg godt, at det galt om ikke at gøre det mere indviklet end nødvendigt. Altså: En kort film med en enkel historie. Resultatet blev en stumfilm om kaffebrygning på en kaffemaskine. En tætklippet lille sag, der som underlægningsmusik havde Rick Dankos herlige Java Blues. Det lykkes på mirakuløs vis at få musik og klipning til at gå hånd i hånd. Inspireret af Mel Brooks Silent Movie indlagde vi en enkelt kommentar. Til allersidst i filmen ser man en hånd tage en kop kaffe, man hører personen drikke en tår og sige: Ahh…
Jeg har filmen endnu – og har flere gange brugt den i undervisning som eksempel på, hvordan man som begynder skruer en film sammen…

Rick Danko – Java Blues

Jean Seberg

14. november 2008

Jeg kan ikke huske datoen. Men jeg husker, at jeg faldt pladask for hende, da jeg så hende for første gang i åndeløs. Med sit meget kønne ansigts regelmæssige træk og det korte drengehår, var hun indbegrebet af den moderne, frisatte kvinde, der pegede frem mod de kommende års kvindefrigørere og feminister, men stadigvæk holdt fast i sin kvindelighed og Forskellen.

I går var det 70 år siden, Seberg blev født i Marshallltown, Iowa. Hun blev opdaget af den fremragende instruktør Otto Preminger, der gav hende hovedrollen i Saint Joan i 1957. Men det var først, da hun blev en del af den franske nybølgefilm omkring Jean-Luc Godard, at hun fik sin berømmelse.

Kendetegnende for hendes status som moderne fri kvinde var, at hun også engagerede sig politisk. Blandt andet gav hun sin moralske støtte til Black Panther Party, og det gav hende problemer med det amerikanske FBI, der overvågede hendes færden. Hun endte sine dage på bagsædet af en bil, hvor hun døde efter at have indtaget store mængder alkohol og piller – og efter at have mistet et barn. Sikkert også under indtryk af FBIs forfølgelse blev hun mere og mere deprimeret og valgte så selvmordet som en udgang på sine lidelser i august 1979. 40 år gammel.
Den tyske avis die Zeit bringer en kort billedkavalkade af den kønne skuespillerinde, der har sikret sig en varig plads i min indre biograf.

Jean Seberg – Baby Blue

Juleønsker: nr. 2 – Lou Reed Berlin

9. november 2008

Julian Schnabels film om Reeds opførelse af værket Berlin i St. Ann’s Wareouse, Brooklyn, i 2006 er nu at få på dvd – også med danske undertekster. For Lou-domaner…

Julegaveønsker… Harold Lloyd

9. november 2008

If you can’t beat them, join them. Sådan har jeg haft det lidt med julen, siden man forsøgte at afskaffe den i de glade halvfjerdsere. Men nu ser jeg nok lidt mere pragmatisk på det. Hvad er der galt med lidt gavegiveri, god mad og almindelig hygge… Og når det nu ikke kan være anderledes, så kan man jo lige så godt lave sig en ordentlig ønskeliste, der omfatter andet end sokker og slips… Fx Harold Lloyds samlede værker, der også findes på dansk.

Harold Lloyd in A SAMMY IN SIBERIA (1919)

Onkel Danny på film

6. november 2008

Berlingeren omtaler i dag en interessant film om Dan Turèll. Mon ikke DR snart viser den, sådan som de har for vane med den slags gode dokumentaristiske film? Vi håber…

Skipper Skræk – barndomserindring

4. november 2008


Det var ikke, fordi min barndoms tv-oplevelser var fulde af tegnefilm. Men de var der da. Tom & Jerry, Anders And, The Flintstones og senere deres fremtidsmodstykker The Jetsons (som ikke var helt så sjove). Og så var der også Skipper Skræk – eller Popeye – som i forvejen var kendt fra striber i ugebladene. Min far elskede Skipper Skræk, og det samme gjorde jeg. Måske er det sådan en drengeting at falde for en spinatædende supermand. For dybest set er Skipper Skræk-filmene ikke ret meget anderledes end Tom & Jerry-filmene: En uendelige kamp, en uendelig række slagsmål. Men varieret i det uendelige med stor opfindsomhed og udført med talent. Og måske er det endda en af forklaringerne på den slags tegnefilms popularitet: Deres forudsigelighed og genkendelighed.
Det var især på tysk tv, de små film blev vist op gennem tresserne. Med tysk synkronisation…

popey the sailor in taxy turvy

“Quantum of Solace” – ny James Bond-sang

6. oktober 2008

Jack Whites og Alicia Keys ventede James Bond-sang er nu i medierne. Og jeg ved ikke rigtig, hvad jeg skal mene om den. Jeg tror lige, jeg finder James Bond-cd’en med de gamle frem…

Mere filmnostalgi: Cosmo Topper

28. september 2008

Selv om der er en risiko for at friste visse bloglæsere over evne, så må jeg lige nævne en anden nostalgisk ting fra barndommens tv-kiggeri – på tysk. Omtalen af Den Tynde Mand og ikke mindst hunden Asta, der – som Firserdigteren rigtignok nævner – var med i flere film. Blandt andet filmene om Topper, Cosmo Topper. Filmene Topper (1937) og Topper Returns (1941) rullede over skærmen nogle gange i min barndom. Og det var morsomt. Historien handler om parret Kerby – spillet af Constance Bennett og Cary Grant – der i kører sig selv ihjel og sendes tilbage til menneskenes verden som spøgelser for at udrette en enkelt god gerning, der kan ekspedere dem videre til himlen: At få den stive bankmand Cosmo Topper til at opføre sig lidt mere livligt. Og så går det ellers derudaf med rappe replikker og lattervækkende scener. Som jeg husker dem var de af den herlige, lette slags med en oplagt Cary Grant i fin modspil med den charmerede Bennett. Og Roland Young som perfekt i rollen som stivstikkeren Cosmo Topper, der får sin sag for.

Topper – 1937 – Cary Grant (Part 3 of 10)

PS. Filmene er ikke med i boksen The Cary Grant Collection…

King Kong anno 1976

20. september 2008


Siden jeg var en bette knægt i korte bukser og med skrammer på knæene har jeg været begejstret for King Kong. Fortællingen om den voldsomme, utæmmede, maskuline naturkraft, der transporteres ind i civilisationens centrum, metropolen for at møde sin skæbne – ikke i form af kampfly og soldater – men kvindelig skønhed er blevet fortalt flere gange.

Første gang i klassikeren fra 1933, som stadigvæk besidder en i mere end en forstand primitiv fascinationskraft, og sidst i Peter Jacksons mildest talt skuffende og ufrivilligt komiske udgave fra 2005. John Guillermins udgave fra 1976 fik smæk, da den kom frem, men er langt bedre end sit kritikerrygte. Og langt bedre end Peter Jacksons. Ikke mindst i kraft af Jessica Langes gestaltning af Kongs dragende kvindelige modstykke. Ikke noget at sige til, at Kong kravler op i sit falliske højhus med hende…

Med lidt god vilje kan man fortolke historien som det maskulines skæbne i den moderne verden. Den maskuline naturs undergang gennem sin egen drift.

Jeg har altid holdt med Kong og syntes, at det var synd han skulle lide en krank skæbne på toppen af en skyskraber…


I dag fandt jeg udgaven til 25 kroner i en lokal medieshop. Wroaar

Rote Arme Fraktion – en film om…

19. september 2008

Forleden kunne man på Modkraft.dk læse Jan Weimanns og Torkil Lauesens nekrolog over Niels Jørgensen. Alle tre var aktive i Kommunistisk Arbejdsgruppe og – Blekingegadegruppen. Nekrologen beskriver med sympati og nøgternhed Niels Jørgensens liv som aktivist og revolutionær – og kommenterer også Blekingegade-sagen. Engagementet i Blekingegruppens kriminelle aktiviteter beskrives kort som det, det var: kriminalitet. Men kriminalitet, der var begrundet i nogle global-politiske, revolutionære overvejelser omkring uligheden i verden mellem de rige lande i vesten og den tredje verden. Drømme og forhåbninger om en forandring med udgangspunkt i den tredje verdens revolutionære potentialer fik medlemmer til at foretage et “problematisk” valg, som der står. Man valgte og tog konsekvensen af det kriminelle valg. Der er ingen anger, ingen fortrydelse at spore. Blot en erkendelse af, at man valgte en skæbne som politisk betinget kriminel.
Jeg kom til at tænke på nekrologen, fordi min veninde Gertrud sendte mig et avisklip med en omtale af en ny tysk spillefilm om Rote Armee Fraktion, RAF eller Bader-Meinhoff-gruppen, som den også blev kaldt. Gruppen var aktiv fra 1968 og frem til 1992 og blev for mig et lærestykke i, hvorfor voldsanvendelse i politik er dybt problematisk. Med mange menneskeliv på samvittigheden – også i egne rækker – blev RAF et problem i Tysklands og Europas historie som kalder på analyse og forklaring. Hvorfor endte unge, veluddannede mennesker i denne politiske blindgyde? Selv om der har været gjort tidstypiske forsøg påm blandt borgerlige kommentatorer på at individualisere forklaringen, så er det umuligt at komme uden om en større forklaringskontekst – historisk og kulturelt. Den nye langfilm – to og en halv time – om “Der Baader-Meinhof-Komplex” omtales i dag af Michael Kuttner, som slår ned på filmens svaghed: Den formår ikke at give en forklaring på, hvorfor medlemmerne endte der, hvor de endte. Filmen er snarere en omhyggelig og spændende beskrivelse af forløbet. Filmen roses for at give en realistisk skildring af denne lille kriminelle gruppes begrænsede succes. Det lykkedes den for en tid at “tage demokratiet som gidsel”, som det udtrykkes. Og det var traumatisk for den unge forbundsrepublik (på det tidspunkt kun 20 år gammel) med den ikke-demokratiske fortid…
Filmen skildrer også, hvordan det unge tyskedemokrati ikke formåede at handle på demokratisk vis over for en politisk opposition i form af protestbevægelser. Politiet slog ned med brutalitet og vold på de unge protesterende. Den unge Benno Ohnesorg blev skudt af en betjent. Og dermed skabte man en martyr for en spirende politisk radikalisering.
I omtalen af filmen fremhæver Kuttner politimanden Herold, der midt i kampen mod RAF-terroristerne tillod sig at fremkaste en teori, der stadigvæk er en udfordring til alle, der ønsker at forstå, hvad der foregik, og ikke blot ønsker at besværge fortiden. Han sagde, at terrorister “ikke var problemet”. “Terrorister er kun bebudere af verdenshistoriske rystelser, deres tids seismografer”. Han mente også, at terroristerne var ‘en ny form for krig’.

Der Baader Meinhof Komplex – Trailer zum Kinofilm

Dagens biografoplevelse: Love Guru

6. september 2008



Frøkenen og jeg er som skrevet ret vilde med Mike Meyers, og hans tresser-James Bond-parodier om Austin Powers ligger højt på vores hjemlige liste over humoristiske film. Ikke alle er fan af Mike Meyers. Således sabler Ebbe Iversen Meyers nyeste fil Love Guru ned til sokkeholderne i dagens Berlinger under overskriften “Vulgært makværk med Meyers“. Ebbe finder filmen en af de mest ulidelige i lang tid og giver den ikke en eneste af de seks mulige stjerner. Nej, det er ikke altid let at være filmanmelder.
Også andre anmeldere vender tommelfingeren ned. Og disse kendsgerninger kunne jeg jo ikke undgå at konfrontere Frøkenen med, da hun ville ind og se den. Men for hende var det kun at opfatte som et argument for at se filmen. Man er vel i puberteten, og hvad gamle, mavesure anmeldere mener om Mike Meyers kan kun betragtes som skjulte anbefalinger!
Retfærdigvis – over for Iversen og hans kolleger – skal det dog slås fast, at Love Guru ikke når Austin Powerske højder med hensyn til humor. Ideen er ellers god og oplagt for den tresserdyrkende Meyers: den grasserende guru-dyrkelse som genstand for latterliggørelse. Plottet er kun et påskud for at viderebringe en række løsslupne løjer og mere eller mindre platte vittigheder. Guruen skal føre et adskilt par sammen igen ved hjælp af sin latterlige filosofi og derved sikre, at et canadisk ishockeyhold vinder en prestigefyldt cup – og at guruen selv derved får adgang til et interview med selvest Oprah, hvorved han vil overhale Deepak Chopra som den førende blandt guruer. Der er selvfølgelig også en hjerterdame, der skal vindes (eller snarere scores…).
Der er flere sjove og opfindsomme scener i filmen. Fx er det sjovt at se Ben “Ghandi” Kingley agere skeløjet (fordi han har onaneret for meget…) guru-lærer. Andre scener formår kun at trække lidt i smilebåndet. Men filmens største problem er nok den mangel på tempo og dynamik. Afviklingen er simpelhen for tam. Man skulle tro, at instruktøren har kigget lidt for meget til meditationens stille aktivitet.
Anbefales med forbehold. Se den, når den kommer på dvd eller hvis du ikke har bedre at foretage dig…
PS. Som i Powers-filmen spiller musikken selvfølgelig også en rolle. Meyers giver en håndfuld kendte pop- og rocksange til bedste på citar. Specielt er hans udgave af Steve Miller Band The Joker ganske sjov og passende for filmens flippede tema.

Mike Myers “The Joker” from The Love Guru

Joy Division – som de var…

31. august 2008

Den vellykkede Control om Ian Curtis og Joy Division er for længst kommet på dvd og kan fås for en slik i UK. Og nu kan kan så supplere Anton Corbijns film og Michael Winterbottom’s 24 Hour Party People med Grant Gee’s roste og rosværdige dokumentarfilm om gruppen “Joy Division”. Bon Appetit.

Joy Division Trailer

Nowhere Boy – John Lennon på det hvide lærred

31. august 2008

Biografier og spillefilm om rockmusikkens ikoner kan være problematiske. Eksemplerne er legio. Men der er også fremragende undtagelser. Filmen Backbeat om de tidlige Beatles-dage er fx en særdeles vellykket film på alle måder. Control om hovedfiguren i Joy Division er et nyere eksempel, hvor biografi og filmkunst lykkes. Og nu kan man læse, at manusforfatteren bag sidstenævnte film, Matt Greenhalgh, har skrevet Nowhere Boy om selveste John Lennon. Sammen med instruktøren Sam Taylor-Wood vil Greenhalgh fortælle om den unge Lennons liv frem til berømmelsen med fokus på de ting, der gjorde ham til den han var: det ensomme ungdomsliv hos tanten, moderens fravær og flugten ind i kunsten og musikken…

John Lennon stand by me

The Beatles – Nowhere Man (Live In Japan