februar 2015 arkiv

Maskinvåd: Enden er nær

13. februar 2015

I dag udsender Maskinvåd single nr. 4 fra deres kommende album SOS, der udkommer i starten af marts – og jeg skal nok vende tilbage til den til den tid.

Den nye single hedder “Enden er nær”. Det er en dansende let popsang om et alvorligt emne. En popsang, der giver stærke associationer i retning af de unge TV-2 og Kliché. En single, der er næsten uforskammet smittende i et popøre og burde finde vej til de nærmeste radioplaylister, hvis eller de unge radioværter har ører i hovedet…

Alabama Shakes er tilbage

12. februar 2015

Alabama Shakes overbeviste med deres soul-møder-rock-debutalbum Boys & Girls. Og nu er de på vej med et nyt album. Og den foreløbende single “Don’t wanna fight” lover rigtig godt for opfølgeren.

Den imploderede troværdighed og den journalistiske fortælling

12. februar 2015

I medierne kunne man i går og i dag læse om en amerikansk tv-vært, der var blevet fyret, fordi han angiveligt havde løjet om en militær begivenhed. Det fik mig til at tænke lidt over journalistikkens troværdighed i vores blakkede kulturelle konjunktur.

Skruer vi tiden tilbage til september måned 2007, så skrev jeg et indlæg med overskriften “Jeppe Nybroe – en rigtig journalist”. Titlen var dobbetltydig – kunne både læses som en anerkendelse af journalisten som journalist – og som en ironisk titel, idet det efterfølgende afslørede problemerne med at være en “rigtig” journalist i vores kultur. Eller bedre: Titlen skulle læses og forstås i begge betydninger samtidig. Altså som et paradoksalt udsagn.

I indlægget filosoferede jeg lidt over journalistikkens hang til fiktioner og hævdede – med hjælp fra den afdøde, franske sociolog og semiotiker Jean Baudrillard – at fiktionen – eller om man vil: (op)digtningen – ikke var et supplement, der kom til den rene, ubesmittede journalistisk udefra. Men derimod en betingelse, som journalistikken altid har haft som eksistensgrundlag. Journalistikken har altid digtet og fortalt historier.

Indlægget var direkte fremkaldt af, at den dengang højtprofilerede tv-journalist Jeppe Nybroe var blevet gået på DR, fordi han angiveligt havde “skadet DRs troværdighed” ved at have krydret nogle af sine tv-indslag med lyde fra eksplosioner. Han havde tilført sine nyhedsindslag nogle effekter – akkurat som man gør i filmfiktioner – for at øge troværdigheden, men kom derved til at skade den (i følge DR). Troværdigheden imploderede paradoksalt nok, fordi journalisten ville styrke den. Men som jeg skrev dengang, så gjorde Nybroes os måske i virkeligheden indirekte en tjeneste ved at påpege “at digtekunsten er den naive realistiske journalistik fuldstændig overlegen. Og at digtekunsten måske er bedre egnet til at fortælle os noget om virkeligheden og sandheden…”.

Siden dengang for syv-otte år siden er der blæst megen troværdighed bort fra tv-mediet – og pludselig er (anti)helten Jeppe Nybroe igen i medierne med sin (mangel på) troværdighed og sin sans for iscenesættelse og fiktion. Nybroe har nemlig udgivet en bog om sin egen kidnapning Kidnappet. I islamisternes fangehul, der er en beretning om Nybroes tilfangetagelse i Libanon, hvor han og en mellemøstlig journalist var gidsler en lille måneds tid.

Bogen blev i forgangne uge anmeldt af kollegaen Adam Holm i Weekendavisen. Og måske har Nybroes forhistorie spøgt i Holms hoved under læsningen og nedfældningen af anmeldelsen, for i hvert fald stikker Holm sin kritiks kniv lige netop ind der, hvor troværdigheden og fiktionen gnubber sig op ad hinanden. Medens andre kolleger er blevet begejstret for Nybroes beretning, så kan Holm ikke lade være med at kaste sig over nogle uklarheder og urimeligheder i bogen:

Selv om al sympati retter sig mod forfatteren, er det svært at dele den begejstring. Djævlen ligger som bekendt i detaljen, og her har bogen visse vanskeligheder. Det er naturligvis ikke pænt at spørge kritisk til et offers beretning, men det er nødvendigt at pirke til nogle generende uklarheder. Blandt adskilligt falder det straks i øjnene, hvordan Nybroe tager sig ud på bogens forside. Det er et såkaldt »proof of life«-billede sendt til familien den 24. februar.

Hvorfor baglandet hjemme i Danmark overhovedet har brug for et sådant bevis, al den stund de hyppigt er i kontakt, virker temmelig mærkværdigt. Mærkværdigt er det også, at Nybroe efter på det tidspunkt at have været holdt som fange i mere end to uger, som han beskriver som uhyrlige, har rene negle, bærer et armbåndsur, som vi ellers forstår var blevet taget fra ham, og blotter en brystkasse, der ser ud, som om den har været eksponeret for sollys. Nybroe lider angiveligt på det tidspunkt af søvnmangel og græder dagligt og kaster op, men øjnene afslører ingen tegn på blodudtrædninger af hverken træthed eller anden belastning.”

Adam Holm har et godt blik for djævlen i detaljen, unøjagtigheder og løse tråde i bogen og antyder, at Nybro har “taget sig visse narrative friheder” og har “malet lidt rigeligt med palettens dramatiske farver”.

I modsætning til Holm har jeg ikke læst bogen, men Holms anmeldelse kunne tyde på, at Nybro stadigvæk er en rigtig journalist, der i sin iver for at fortælle en god og troværdig journalistisk historie overser en række detaljer, der modsiger historiens kerne af troværdighed.

Med til historien hører også, at Nybros medfange, journalisten Rami Aysha, på flere punkter er uenig i Nybros beretning og at bogforlaget har valgt at karakterisere bogen som “en subjektiv beretning”. Altså som en slags new journalism – og dermed er vi igen tilbage i fiktionens og løgnehistoriernes regi.

Dagens citat – af Joni Mitchell

12. februar 2015

“That’s the thing about innovation, it’s scary. Plus I’m a girl. And I was kind of the ‘It’ girl of that time. In the ’50s, I would not have been the ‘It’ girl, because my breasts weren’t big enough. They came in late. In my 50s. Where were they when I needed them? But I have a flapper body. I would be great in the ’30s. Even bodies go in and out.” Joni Mitchell til New York Mag.

 

Mere nostalgi: 6 String Drag…

11. februar 2015

Mere nostalgi finder vi i dagens musikalske indslag med bandet 6 String Drag, der kalder deres album Roots Rock ‘N’ Roll. Og det er lige, hvad der er tale om: Rock’n roll, der holder fast helt nede ved rødderne, hvor hillbilly-musikken møder the Blues og smelter sammen.

For 40 år siden… på hitlisten i Danmark

11. februar 2015

Nostalgien hersker pt. i casa capac. Og hvad er mere oplagt end at kigge 40 år tilbage på de danske hitlister. Hvad skete der der? Jo, Danmarks svar på the Beatles, Gasolin, er markante med albummet Stakkels Jim på en flot førsteplads og lidt længere nede – en 5.plads – med singlen Bingo.

Og så har de selskab af solide rocknavne som Bachman-Turner Overdrive med deres uopslidelige “You ain’t seen nothing yet” og Slade med albummet Slade in Flame. Og så er selveste Bob Dylan på listen med Blood on the Tracks. Tænk sig, jeg troede ikke den kunne komme på en dansk hitliste. Surprise, surprise. Den eneste titel, jeg ikke lige kunne huske, er The Simon Park Orchestra og deres tema fra serien Van der Valk. Så den må jeg hellere hente ud af g(l)emmebogen.

Nå jo, det var sådan den lød…

 

Seasick Steve er en sommerdreng

10. februar 2015

Seasick Steve, der besøger byen i forbindelse med Northside Festivalen, er snart aktuel med et nyt album. Og en charmerende single er løbet i forvejen (selv om visse amerikanske sider ikke har villet vise den for os herovre i Europa….). “Summertime Boy” hedder den, og den er både et løfte om en dejlig sommer og om en god koncert med Søsyge Steve.

Replacements på turné

10. februar 2015

Efter en del tilløb kaster The Replacements sig nu ud i en regulær turné med den ironiske titel “Back by unpopular demand”. Og den bringer bandet rigtig tæt på lille Danmark også… Man kan altid krydse fingre for, at en gesjæftig booker kan overtale Mats til at lægge vejen forbi. Vi får se.

UNITED STATES
April 9: Paramount Theatre, Seattle, WA
April 10: Crystal Ballroom, Portland, OR
April 13: The Masonic, San Francisco, CA
April 16: Hollywood Palladium, Los Angeles, CA
April 19: The Fillmore, Denver, CO
April 29: The Riviera Theatre, Chicago, IL
April 30: The Riviera Theatre, Chicago, IL
May 2: Eagles Ballroom, Milwaukee, WI
May 3: The Fillmore, Detroit, MI
May 5: Stage, AE, Pittsburgh, PA
May 6: LC Pavilion, Columbus, OH
May 8: Echostage, Washington, D.C.
May 9: Festival Pier, Philadelphia, PA

EUROPE
May 28: Primavera Sound, Barcelona, Spain
May 30: Paradiso, Amsterdam, The Netherlands
June 2: Roundhouse, London, UK

North Fall: Aegir

10. februar 2015

Anders Belling og North Fall – omtalt her første gang – er tilbage med en lille sang “Aegir”. Om sangen fortæller Anders,at den er skrevet efter en bytur i københavnske Ægirsgade, hvor unge mennesker fordriver weekenden på lokale barer og bodegaer. Det er en mekankolsk lille lo-fi-sang, der passer godt til det indtryk, jeg har af North Fall – og til den stemning, der let følger af en opløftet tur i byen en weekend i storbyen…

 

Hear a sound of sirens
Toward a highway
Howlin’ upward
From this hole in the ground

White concrete catcalls
And a flashlight
Across the street it
Flickers like fireflies

You’ll always find a place
But no seat
Nights out there are all faded
And watered with luck

Did I take to smoking
To find a seat
As these three coloured ashtrays
Fill with licquor

And i long for for the daylight
Envy endings
To pull and push her home
Copenhagen

Luck takes time to unwind
As i borrrow mine
Too far from water to drown
I’ll take you with me

And true youll never notice
When I run away
Just like you cant be bothered
To make me stay

 

The Who på vinyl igen

9. februar 2015

Ja, vinyl er det nye sort. Salget af vinyl er stigende, medens både cd- og digitalformater går tilbage. Et tilbageskridt er et fremskridt eller noget. Og i marts måned udsendes en række af The Whos album som vinyler. Og det er helt i Whos musikalske ånd.

  • My Generation
  • A Quick One
  • The Who Sell Out
  • Who’s Next
  • The Who By Numbers
  • Who Are You
  • Face Dances
  • It’s Hard
  • Endless Wire
  • The Who Hits 50!

Mere fra hestens mund: Bob Dylan om vennen og rock’n rolleren Billy Lee Riley

9. februar 2015

“I’d like to personally thank them for what they did for a friend of mine, Billy Lee Riley. A friend of mine who they helped for six years when he was down and couldn’t work. Billy was a son of rock ‘n’ roll, obviously.

He was a true original. He did it all: He played, he sang, he wrote. He would have been a bigger star but Jerry Lee came along. And you know what happens when someone like that comes along. You just don’t stand a chance.

So Billy became what is known in the industry — a condescending term, by the way — as a one-hit wonder. But sometimes, just sometimes, once in a while, a one-hit wonder can make a more powerful impact than a recording star who’s got 20 or 30 hits behind him. And Billy’s hit song was called “Red Hot,” and it was red hot. It could blast you out of your skull and make you feel happy about it. Change your life.

He did it with style and grace. You won’t find him in the Rock and Roll Hall of Fame. He’s not there. Metallica is. Abba is. Mamas and the Papas — I know they’re in there. Jefferson Airplane, Alice Cooper, Steely Dan — I’ve got nothing against them. Soft rock, hard rock, psychedelic pop. I got nothing against any of that stuff, but after all, it is called the Rock and Roll Hall of Fame. Billy Lee Riley is not there. Yet.

I’d see him a couple times a year and we’d always spent time together and he was on a rockabilly festival nostalgia circuit, and we’d cross paths now and again. We’d always spend time together. He was a hero of mine. I’d heard “Red Hot.” I must have been only 15 or 16 when I did and it’s impressed me to this day.

I never grow tired of listening to it. Never got tired of watching Billy Lee perform, either. We spent time together just talking and playing into the night. He was a deep, truthful man. He wasn’t bitter or nostalgic. He just accepted it. He knew where he had come from and he was content with who he was.

And then one day he got sick. And like my friend John Mellencamp would sing — because John sang some truth today — one day you get sick and you don’t get better. That’s from a song of his called “Life is Short Even on Its Longest Days.” It’s one of the better songs of the last few years, actually. I ain’t lying.”

I sin taknemmelighed over at modtage Musicares æresbevisning hylder Dylan sin afdøde ven Billy Lee Riley. Dylan er fuld af beundring, generøsitet og respektfuldhed over for den måske lidt glemte rock’n roll-musiker. Hatten af for Dylan og Riley.

 

Dagens citat: Bob Dylan om sine sange

8. februar 2015

“I’m glad for my songs to be honored like this. But you know, they didn’t get here by themselves. It’s been a long road and it’s taken a lot of doing. These songs of mine, they’re like mystery stories, the kind that Shakespeare saw when he was growing up. I think you could trace what I do back that far. They were on the fringes then, and I think they’re on the fringes now. And they sound like they’ve been on the hard ground. ”

Bob Dylan er blevet æret af velgørendhedsorganisationen MuciCares, der hjælper nødlidende musikere. Og Dylan kvitterede med en 30 minutter lang takketale.

For 45 år siden: John Lennon udsender “Instant Karma”

7. februar 2015

John-Lennon-Instant-Karma---P-425594

Så vidt jeg husker var det Ole Reitov, der fik æren af at præsentere John Lennons hurtigt indspillede og udsendte – i løbet af 10 dage – single “Instant Karma”. Med Lennons egne, selvpromoverende ord, blev sangen ‘skrevet til morgenmaden, indspillet til frokost og udsendt til aftensmaden’. Selvfølgelig lidt af en overdrivelse, men overdrivelse fremmer forståelsen som bekendt. “Instant Karma” har i mange år været en af mine yndlings-Lennon-ting, der inkarnere den gode sang, den intellektuelle frenesi og good old rock’n roll. Dengang sad jeg med øret helt inde i min lille Nordmende-radio og sugede nyheden til mig, og singlen var overvældende og -raskende for mig, som jeg husker det. Jeg fik den dog først på plade mange år senere, hvor den var blevet lagt ind på et album. Et af de store øjeblikke i Lennons solokarriere, synes jeg.

Endnu et dødsfald: Don Covay

7. februar 2015

78 år blev sangeren og sangskrivern Don Covay. Hans fortjeneste var at være en af dem – sammen med fx Otis Reddingo Wilson Pickett – der var med til at skabe tressernes soullyd. Sammen med andre sangskrivere kreerede han “Pony Time” (et hit for Chubby Checker), “Mercy, Mercy” (som Stones indspillede på Out of our Heads i  1965) og “See Saw”. Mange – også uden for soulens rækker – indspillede Don Covays sange. Fx Steppenwolf (“Sookie, Sookie”) og the Small Faces (“Take This Hurt Off Me”).

Som mange andre sorte i musiklivet dengang kom Don Covay fra en familie, hvor kirken – Baptistkirken – var det sted, hvor man fik musikken ind med bibelvers, prædikener og korsang. Det førte til dooo-wop-sang i ungdommen og videre til  et liv som solokunstner.

En stemme er forstummet: Anita Darian

7. februar 2015

Anita_Darian_01

Jeg læser i en amerikansk avis, at sangeringen Anita Darian er død i en fremskreden alder af 87 år. Og det ville ikke have fanget min interesse, hvis ikke jeg i nekrologen kunne læse, at Anita Darian lagde stemme til The Tokens store hit “The Lion Sleeps Tonight”. Som der rigtig nok står at læse, at gave fru Darian høje operastemme en ekstra dimension til sangen med sin modsætning til vokalgruppens “wimowhes”.

Anita Darian lagde også stemme til Mickey & Sylvias “Love is strange”, der nåede den amerikanske top 20 i 1956.

 

Men de to bidrag til poppen var afstikkere fra en sangkarriere i den klassiske afdeling og afspejlede bredden i Anita Darians musikalske interesser.