Indlæg tagget med Musik

Dagens Keef-citat: George Jones – Oh boy, could he hang

3. maj 2013

 

Forleden døde countryikonet George Jones. Jeg har ikke andet end et overfladisk forhold til ham, derfor skrev jeg ikke noget på dagen. Men Keith Richard har skrevet et mindeord, der nok er værd at dele med andre. Fuld af veneration og identifikation. En rune fra en særling til en anden. Brødre i ånden.

George Jones has left us. We have lost one of the most individual singers of all time. I cannot express the emptiness I feel. George was as country as it can get, but he was beyond any bag you want to put him in. He was pure American music without ever waving a flag – you can hear a million imitations on the radio every day – but there was, and ever will be, only one George Jones. He possessed the most touching voice, the most expressive ways of projecting that beautiful instrument of anyone I can call to mind. You heard his heart in every note he sang. Sinatra called him the second best singer ever. (The number one obviously being Frank!). I would contest that. I truly loved ‘the possum.’ He was a crazy as me, and just as free… and, oh boy, could he hang. Keith Richard i Rolling Stone

Springsteens “Glory Days” udsat for skønsang og pianonette…

3. maj 2013

Jeg har tidligere slåt et slag for den unge singer-songwriter Basia Bulat og kan derfor ikke undlade at udsætte jer for hendes udgave af Bruce Springsteens klassiker “Glory Days”. Her er der helt andre boller på suppen, end når Bruce folder rocken ud. Men Basias udgave demonstrer også med al ønskelig tydelighed, hvor god en sang, der er tale om.


Basia Bulat covers Bruce Springsteen

CAPAC anbefaler – Mother Lewinsky – debut-EP

29. april 2013

Trioen Mother Lewinsky – Michael Vitus (trommer), Marc Facchini-Madsen (sang) og Søren Stensby (violin) – debuterer med en EP, der af pladeselskab og promotion har fået mærket “indie-classical” hæftet på sig. Forklaringen er, at Mother Lewinsky har ført sig frem – branded sig selv – som et band, der med forkærlighed bruger den klassiske musiks instrumenter. Det skete, da bandet for et års tid siden lagde en video ud på Youtube. En video, der bestod af sang, akkompagneret af et rent kvindeligt strygerensemble. Det var både overbevisende og modigt.
Brugen af strygere og andre af symfoniorkesterets instrumenter har længe været en del af rocken. Nogle gange har det mest af alt lignet rockmusikernes forsøg på at blive taget alvorligt og lefle for det store klassisklyttende publikum. Andre gang har det klassiske været integreret på rocken præmisser og har givet rigtig god musikalsk mening. I Mother Lewinskys tilfælde har vi med det sidste at gøre. Gruppen bruger violiner, celloer osv. på linje med bas, trommer og el-guitar – og gør med det med overbevisende styrke. EP’en ialt fem numre, der smager af mere (læs: hvornår kommer der et album?), er en omgang fængende, medrivende indie-pop-rock, der både apellerer til den evigt sultne popsangspublikum ude ved radioerne – og til det mere kræsne publikum, der gerne vil udfordres lidt på deres lyttevaner. Kald det bare “indie-classical”, men i min karakterbog er det først og fremmest intelligent, smittende, afhængighedsskabende poprock af den slags, man ikke sådan bliver træt af at lytte til og bare ikke kan få nok af…
Hermed varmt anbefalet af dette gamle pophoved. PS. Skulel man få lyst til at opleve Mother Lewinsky live så optræder de på den forestående SPOT-festival.
Mother Lewinsky. Mother Lewinsky. PDH Music. Udkom d. 22. april

Rolling Stones i øveren – i 1972

28. april 2013

 

Det foregående indlæg fik mig til at tænke på dengang, hvor det tyske musikprogram Beat-Club fik lov til at optage Rolling Stones i øvelokalet i 1972. Optagelserne har i mange år cirkuleret i forskellige bootlegudgaver. Og fortjener at komme ud på ordinær vis.

 

Rolling Stones at the Echoplex – mon der kommer en plade ud af det…

28. april 2013

Så gjorde de det igen, Rolling Stones. Gav en lille intim klubkoncert på spillestedet Echoplex i Los Angeles i går aftes som opvarmning til de store forestående koncerter. Nogle få heldige fik billet via et billetlotteri, andre VIP-venner kom ind ad bagdøren. Som jeg tidligere har været inde på, så er der nærmest tradition for, at Rullestenen engang imellem dropper de store stadionoptrædener til fordel for små klubber, hvor det minder om dengang i London, hvor det hele startede. Nogle af de bedste liveoptagelser med bandet finder man på den slags optagelser. Og jeg håber inderligt, at Mick og Co. har haft båndoptageren med og vil udsende den engang inden alt for længe. Ellers er der nok nogle ihærdige bootleggere, der sørger for at få musikken ud til de mange fans…

Ella Fitzgerald – 96

26. april 2013

 

Jazzsangerinden Ella Fitzgerald ville være fyldt 96 år i dag, men døde i juni måned 1996 efter længere tids sygdom. Hun var et navn, jeg hørte en del i mine forældres radio. Lige som jeg hørte Mills Brothers, Louis Armstrong, Benny Goodman m.fl. Og jeg syntes dengang – og nu – at hun er en fantastisk sangerinde, også selv om jeg har læst mange anmeldelser, hvor jazzpuristiske anmeldere rynkede på næsen over hendes udgivelser.

Her er hun med en af de sange, jeg hørte flere gange på radioen dengang, “Mack the knife”:

Raum Eins Records præsenterer: Acid Twin – Contraband

23. april 2013

Acid Twin – alias Jacob (Guitar / Vocal), Solveig (Synth / Bass) og Victor (Guitar / trommer) – har udsendt et kassettebånd (med tilhørende digital download). Titlen er Contraband – og gruppen kalder deres musik melancholic noise / suicide pop. Og at lytte til EP’ens fire numre er da også en mørk, knugende oplevelse. Acid Twin dyrker konsekvent og kompromisløst et indadvendt, melankolsk, mørkt udtryk. Det er som at være til stævnemøde med en ukendt, mørk lillebroder til The Velvet Underground. Lyt med her og få rusket op i dine forestillinger om, hvordan man kan spille moderne rock.

Raum Eins Records præsenterer: Helmet Compass – Beautiful High – moderne dansk psychedelisk musik

23. april 2013

Fra det lille plademærke Raum Eins Records har jeg modtaget EP’en Beautiful High med Nørrebro-trioe Helmet Compass. På deres bandcamp-siden beskriver bandet sig meget passende som et moderne psykedelisk band’ anno 2013. Og der er da heller ingen tvivl om, at gruppen både i teksterne (high!) og musikken er inspireret af tressernes psychedelia og sikkert også dens forvaltning hos mange af de nye, unge bands rundt omkring, som dyrker netop denne strømning i musikken.
Men det er psychedelisk musik, der ikke bare repeterer de almindelige karakteristika fra dengang. Psychedeliaen er legeret med spor fra de efterfølgende årtiers musik. Sat op med tags, så spiller Helmet Compass musik, der er: rock britpop lofi psychedelic shoegazer stone. Sagt på en anden måde, så spiller Helmet Compass syret tilbagelænet, næsten drævende rock. I den kommende tid vil det være muligt at opleve trioen live, idet de optræder på den århusianske SPOT-festival. Det er en fin lille EP, Helmet Compass har begået. Den smager af mere, og det kunne være interessant at se, hvad de tre Nørrebrodrenge kunne få ud af albumformatet.

K D Lang – optaget i Canadian Music Hall of Fame

23. april 2013

 

Det skete i søndags, at k. d. lang blev indlemmet i sit hjemlands Music Hall of Fame. Den kendte canadiske countrysangerinden Anne Murray præsenterede k. d. lang som den unikke kunstner, hun er. Ikke blot som en sangerinde med en stemme, der er i en klasse for sig selv og kan synge hvad som helst. Men også som den ener, k. d. lang er. En dame, der går sine egne veje – og altid har gjort det og på tværs af al politisk korrekthed. Det lyste også ud af hendes takketale, der ikke alene oser af kærlighed til hjemlandet, men også – endnu engang – slår et slag for vores ret til at være de særlinge, vi nu engang er. Hun sagde blandt andet:

I think the fact that I’m standing here receiving this award says more about Canada than it does about me, because only in Canada could there be such a freak as k.d. lang receiving this award. Only in Canada could there be people like Stompin’ Tom Connors and Rita MacNeil. So I am here to tell you, my friends and my countrymen, that it is OK to be you. It is OK to let your freak flags fly. Embrace the quirkmeister that is inside all of us.”

“And I’m not even just talking artists, every single person in this nation has the right to be themselves, live life go team go. I love you Canada, thank you so much.”

The Urban Dictionary definerer “quirkmeister” som: The quirkiest of quirky fools. Elsk din indre “quirkmeister”. Lad os gøre det og holde af k. d. lang, fordi hun til stadighed minder os om nødvendigheden af at være os selv.

 

 

Og her er hun så sammen med the Reclines i en af mine k.d.-favoritsange, “Big big love”:

CAPAC anbefaler: Sange til livet & døden

22. april 2013

“Husk at musik kan være lægende”. Sådan skrev Torben Bille til mig i begyndelsen af 2013. Og de velmenende ord faldt mig ind, da jeg sad og lyttede til pladen Sange til livet og døden. Bag den flotte titel gemmer sig et specielt projekt, hvor en række mennesker med tilknytning til det såkaldt hospice har sat ord og musik til det liv, der leves den sidste lånte tid på hospice.
Præmissen for pladen er med psykolog og initiativtager Gert Barslunds ord, at emnet – livet i dødens skygge – er tabubelagt. At tale om døden er et tabu. Tanken er bestemt ikke ny. Men, selv om jeg ikke har grund til at bestride de konkrete erfaringer, som Barslund har som psykolog, så vil jeg tillade mig at mene og påstå, at det ikke holder generelt. Sagt på en anden måde, så er det ikke min erfaring, at de i almindelig er svært at tale om den kendsgerning, at vi alle uden undtagelse en dag skal slippe livet og dø. Der har oven i købet være lavet nærgående tv-udsendelser om emnet for ganske nylig…
Det ændrer dog intet ved relevansen af projektet. Der er noget dybt sympatisk ved, at en gruppe mennesker går sammen og sætter ord og musik til nogle meget konkret og personlige følelser. For en ting er at tale om livet og døden i generelle vendinger, noget andet er at tale om temaet med udgangspunkt i helt personlige, konkrete erfaringer med de oplevelser, den sidste tid i denne verden, kan give.
Den første af pladens ialt otte sange hedder “Ingen løse ender” og er lavet af Gert Barslund og en nu afdød hospiceindlagt kvinde. Og det er en enkel, bevægende sang om at ikke alene at gribe dagen, men at holde fast i det forbaskede liv lige til det sidste. En let sambadansende sang om at holde fast i de mennesker, der betyder noget for en, i kærligheden til dem og fastholde nærværet, indtil det er slut. Sangen synges meget smukt af Astrid Myrup,der bakkes fint op af Jesper Falch (slagtøj), Thomas Valter (bas), Laurtiz Carlsen (guitar), Barbara Harbo Ilskov (piano) og Kapsre Struck (saxofon).
“Lad livet leves” er resultat af et brainstormagtigt samarbejde mellem Barslund Barbara Harbo Ilskov og ansatte på et hospice. Sunget af Barslund og Ilskov er det en stille sang om vigtigheden af at være til stede hos den døende i den sidste stund. Det svære og tunge ved at holde fast i livet i den stund, hvor det rinder ud og de efterladte sidder tilbage med sorgen. Men igen er det det livsbekræftende, der er i højsædet.
Anne Dorte Michelsen synger for i “Du min pige”, der er en sang om at sige endegyldigt farvel til en ung pige, der skal herfra. “Lige her hvor alt bli’r stille/Hvor en rejse er forbi/Skal musikken stadig spille/Og et hjerte slippes fri“. En stille, overvjeende akustisk sang, der sagtens kunne ligne en af Michelsens egne sange. En sang om det svære i at give slip og samtidig holde fast i livet med dans og sang.
Inga S’s sang “Der bli’r stille når jeg er væk” itone- og italesætter den døendes tanker om det liv, der er tilbagelagt, om smerten og bortgangen. Tunge tanker, der dog lettes af den gennemgående livsglæde og -bekræftelse. “Nyd livet mens I er unge/og husk at nyde dagen i dag…”. Astrid Myrup synger smukt tl Ilskovs piano. En sang, der er inspireret af Kilm Larsens “Om lidt” – uden at det på nogen måde tynger den.
Ulla Jessens og Barslunds “Lad os støtte dig” er næsen en slags programmatisk sang for hospicefunktionen. En rigtig fin brugssang, der sætter ord på det nødvendige og prisværdige arbejde, det er, at tage sig af de døende og give dem og deres nærmeste en værdig og god sidste tid. Lonnie Kjer synger indforstået om det svære budskab i en sang, der trods emnet næsten er en popsang. I hvert fald har poppens lethed som et passende modspil til den iboende tristesse.
Frederikke Damm-Bank har skrevet og synger selv den engelsksprogede “Back to god in paradise” om at sidde tilbage med savnet og sorgen. En sang, godt kunne være en countrysang over there, og som bæres igennem af troens nådegave.
Barbara Harbo Ilskov har sammen med Oline Vejgaard lavet “En stol”, der handler om det helt specielle arbejde, det er at være vågekone. Altså at sidde og våge og vente ved siden af en døende. Heraf titlen. En helt nedtonet sang, som Ilskov fremfører alene.
“Nattens mørke” (Ilskov og anonym) er i bogstaveligste forstand den sidste sang – på pladen og i et liv: “Nattens mørke falder på/når et hjerte går i stå/Og lysets skin det hører op/når mine tanker siger stop/ – Dette bli’r min sidste sang“. Barslund synger stille, akkompagneret af Lauritz Carlsen på akustisk guitar. “Dette blev min sidste sang”. Et logisk punkt på sådan en plade.
Man kunne let tro, at sådan en pladen med sådant et tema, ville blive en tung affære med begrænset brugsværdi. Men selv om det klart nok er et stykke brugsmusik, så overskrider pladen i kraft af musikkens og ordenes gennemstrømmende livsbekræftende og -kærlige budskaber de rammer, den selv sætter. Sagt på en anden måde: Pladen kan sagtens – ja, fortjener det – at bliver lyttet til af alle os andre, der (endnu) ikke er berørt af det, der foregår på et hospice. Den er et eksempel på, for nu at vende tilbage til udganspunktet, at musik er lægende. For de efterladte. Det vil sige: os alle sammen. Hermed anbefalet.
Sange til livet & døden. Gateway. Udkommer i dag.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Side 3 af 29612345678910...Sidste »