Indlæg tagget med Nostalgi

Elvis Presley – Soldier Boy m.m.

1. september 2008

En af myterne om Elvis Presley går på, at han toppede musikalsk set i halvtredserne, og at det derefter gik ned ad bakke… Selv om tresserne var en periode med store udsving for Presley, så er det også en periode med høj produktivitet og stort kunstnerisk udbytte. Selv i hans famøse periode som filmskuespiller blev der indspillet sange af høj kvalitet – både med hensyn til sangskrivning og udførelse. Jeg faldt over sangen Soldier Boy på Youtube. En smægtende ballade, fremført med stor indlevelse og akkompagneret af The Jordanaires uforlignelige doo-wop-backing. Læg også mærke til det (forstemte) klaver. Et andet godt eksempel er sangen A Mess Of Blues, hvor Elvis formår at få en rigtig blues-feeling omsat til en regulær storswingende , medrivende popsang.

Elvis – Soldier Boy


Elvis Presley A Mess of Blues

Lil’ Johnnys Mund..

1. september 2008

Lil’ Johnnys Mund

Lufthavnens arme fanger flyverne ind
de trætte fugle vender hjem
Lil’ Johnnys mor står i den kolde vind
Lil’ Johnnys mor hun venter på sin dreng
Lad Johnny gå, Lil’ Johnny er af guld
Lil’ Johnny ligger for din fod
Lad Johnny gå, Lil’ Johnny er af guld
Lil’ Johnnys mund er fuld af blod

Sølv i himlen, sølv i himlens blå
mors lille Johnny er om bord
Maskinen lander, lander så tungt
maskinen lander tungt på hjemmets jord
Lad Johnny gå, Lil’ Johnny er af guld
Lil’ Johnny ligger for din fod
Lad Johnny gå, Lil’ Johnny er af guld
Lil’ Johnnys mund er fuld af blod

Jetmotoren standser, vinden er så kold
terminalens lyde er af stål
Fra lugerne lodser de kisterne ud
mors lille Johnny går i mål
Lad Johnny gå, Lil’ Johnny er af guld
Lil’ Johnny ligger for din fod
Lad Johnny gå, Lil’ Johnny er af guld
Lil’ Johnnys mund er fuld af blod

De plukker dig fra træet, plukker dig som frugt
hænger dig i vinden som en fugl
De skyder, mens du løber, skyder dig i flugt
skyder mens du løber mod dit skjul
Lad Johnny gå, Lil’ Johnny er af guld
Lil’ Johnny ligger for din fod
Lad Johnny gå, Lil’ Johnny er af guld
Lil’ Johnnys mund er fuld af blod
– (Troels Trier – Røde Mor) ?

Olesen – Olesen: Lil’ Johnnys Mund

Musik fra hedenold (tresserne)

1. september 2008

En af bloggens læsere har foræret capac et par albums fra dengang, blogskriveren var en grønskolling. Den ene er med Alrune Rod, men jeg ved endnu hvilken af deres plader, det drejer sig om. Men det vender jeg selvfølgelig tilbage til. Og i pakken er der også en anden sjældenhed. Også mere herom, når de dukker op. Indtil da kan vil lytte til Alrune Rod fra deres jubilæumskoncert: Natskyggevej. Du taler og du siger.

The Animals – noget om introer…

31. august 2008

Blogbroder Uffe fordyber sig i sin ungdommelige forkærlighed for The Animals’ klassiker Don’t let me be misunderstood. Og det er da også – sammen med House of the Rising Sun – et af deres svært forglemmelige hits. Der er dog to andre sange, jeg altid har haft en forkærlighed for: We Gotta Get Out Of This Place og Baby Let Me Take You Home (der var deres debutsingle i 1964). Og i begge tilfælde har det i høj grad noget med introen på sangene at gøre. Gotta Get Out Of This Place indledes af et af de mest medrivende bas-riffs, man kan opdrive i tresserne. Og selvfølgelig er det Chas Chandler, der står for den. Allerede dengang opnåede han et godt ry som basist (senere fik han en flot karriere som producer og manager).
Baby Let Me Take You Home indledes af den ferme guitarist Hilton Valentines fængende linjer. Det var i øvrigt også hans guitar, der gjorde House of the Rising Sun til noget særligt i Animals’ udgave (sammen med Alan Prices orgel…).”Baby let me…” er i øvrigt er fortolkning af Eric von Schmidts sang “Baby, Let Me Follow You Down”, som Bob Dylan fortolkede på sit debutalbum “Bob Dylan” i 1962…

Joy Division – som de var…

31. august 2008

Den vellykkede Control om Ian Curtis og Joy Division er for længst kommet på dvd og kan fås for en slik i UK. Og nu kan kan så supplere Anton Corbijns film og Michael Winterbottom’s 24 Hour Party People med Grant Gee’s roste og rosværdige dokumentarfilm om gruppen “Joy Division”. Bon Appetit.

Joy Division Trailer

Nowhere Boy – John Lennon på det hvide lærred

31. august 2008

Biografier og spillefilm om rockmusikkens ikoner kan være problematiske. Eksemplerne er legio. Men der er også fremragende undtagelser. Filmen Backbeat om de tidlige Beatles-dage er fx en særdeles vellykket film på alle måder. Control om hovedfiguren i Joy Division er et nyere eksempel, hvor biografi og filmkunst lykkes. Og nu kan man læse, at manusforfatteren bag sidstenævnte film, Matt Greenhalgh, har skrevet Nowhere Boy om selveste John Lennon. Sammen med instruktøren Sam Taylor-Wood vil Greenhalgh fortælle om den unge Lennons liv frem til berømmelsen med fokus på de ting, der gjorde ham til den han var: det ensomme ungdomsliv hos tanten, moderens fravær og flugten ind i kunsten og musikken…

John Lennon stand by me

The Beatles – Nowhere Man (Live In Japan

Dagens sang: Maggie Mae – Rod Stewart & Faces

30. august 2008

Roxy Music – Country Life (1974)

30. august 2008

Det fortælles, at Bryan Ferry – der vist nok altid har været a Ladies Man – mødte de to fotomodeller Constanze Karoli og Eveline Grunwald i Portugal og bad dem om at stå model til pladeomslaget. Coverbilledet af de to letpåklædte, unge damer er som taget ud af et af dagens ugeblade, men vakte anstød dengang i 1974. Ikke mindst i puritanismens højborg, USA, hvor man udsendte LP’en med et foto af de bagvedstående træer… Amerikanerne har altid haft det svært med antydning af kønsorganer, kønsbehåring og sex i det hele taget. Historien gentog sig år senere med Black Crowes’ album Amorica, hvor amerikanerne trimmede dusken…
Bortset fra det, så var Country Life, hvis omslag i øvrigt er inspireret af det engelske livsstilsmagasin Country Life, et af de Roxy Music-albums, som Rolling Stone valgte til deres top 500-liste over alle tiders bedste albums. Sammen med For your Pleasure (1973), Siren (75) og – ja, gæt hvilken – Avalon (1982). Country Life er fra post-Brian-Eno-tiden, hvor Bryan Ferry overtog styringen i bandet, og sammen med Stranded (1973) leverer pladen noget af det mest varierede, interessante og medrivende art-rock fra den periode…

ROXY MUSIC OUT OF THE BLUE

Dagens sang: A Hard Rains A-Gonna Fall – Bryan Ferry

29. august 2008

Lige som Rod Stewart er Bryan Ferry en eminent fortolker af andres sange. Hans første tre soloalbums fra halvfjerdserne – These Foolish Things (’73), Another Time, Another Place (’74) og Let’ Stick Together (’76) – var næsten rene cover-albums med sange fra rockens arkiver og standards fra den store amerikanske sangskat. Ferry er mere sofistikeret end Stewart, der med sin rå, upolerede stemme trækker på sin baggrund som engelsk rythm-and-blues-pub-rocker. Ferry er med sin let vibrerende stemme middelklasse-art-rockens elegante modsvar. Men de supplerer hinanden vældig godt på mp3-afspilleren. Og mødes i deres fælles kærlighed til de store sangskrivere…

Til lykke Annisette – 60

29. august 2008

Jeg tilhører en generation, der lærte, at det ikke var pænt at nævne en dames alder. Og det hænger stadigvæk lidt ved hos capac, selv om ungdomsoprøret og kvindefrigørelsen gjorde, hvad de kunne for at rokke ved den slags indgroede normer og regler. Alligevel er det værd at nævne at frontfiguren i Savage Rose, Annisette, runder de tres år. For hun er en i dansk sammenhæng enestående sangerinde og – som mange i hendes generation – stadigvæk aktiv.
Savage Rose var det første beat-orkester, jeg oplevede til en koncert. Det var i 1969, hvor de gav koncert i Esbjerg Stadionhal. På det tidspunkt var Savage Rose på alle musikelskeres læber, fordi de ville forny beatmusikken. Forventningerne til bandet med de klassisk uddannede Koppel-brødre var store. Man talte om Danmarks svar på The Beatles.
Tre fjerdedele henne i koncerten måtte jeg dog forlade hallen. Lyden var intet mindre end en katastrofe. Hallen var slet ikke bygget til koncerter – og det kunne høres. Derimod var det lidt svært at få fuld udbytte af musikken. Jeg havde susen for ørerne mange timer efter…

Genesis – før bandet blev et popband

28. august 2008


For ikke så længe siden var der en mindre diskussion i bloggen vedrørende Roxy Musics pophovedværk Avalon. Overgangen fra progressiv, eksperimenterende art-rock til strømlinet pop kan være svær at sluge, hvis man ikke justerer sine forventninger. En lignende udvikling (eller om man vil: afvikling) kunne man følge hos det engelske band Genesis. Op gennem halvfjerdserne var bandet et progressivt art-rock-band med Peter Gabriel som vigtig drivkraft. I firserne ændredes stilen – på plader som Duke, Abacab, Genesis og Invisible Touch – til velproduceret, glat, melodiøs poprock med stor succes. I disse dage udsender retro-pladeselskabet Rhino en boks med de tidlige plader – Trespass, Nursery Cryme, Foxtrott, Selling England by the Pound og The Lamb lies down on Broadway – fra perioden 1970 til 1975. Det var den periode, hvor Gabriel var med. Han forlod bandet i kølvandet på det ambitiøse dobbeltalbum The Lamb lies down on Broadway, hvis tilblivelse havde eksponeret bandmedlemmernes indbyrdes musikalske forskelligheder og interesser. Bruddet skete omkring 1975-76 efter en lang turné med musikken fra dobbelalbummet.
Efter nogen indbyrdes diskussion blev det så Phil Collins, der overtog rollen som forsanger og potentiel leder af gruppen. Overgangen til mere poporienteret rock skete ikke i et hug, men tendensen kan følges på pladerne A Trick of the Tail, Wind & Wuthering og And Then There Were Three.. Den endelige overgang skete med albummet Duke, der blev til nogenlunde samtidig med Phil Collins’ solodebut, Face Value (1981).
Udefra kan det se ud som et kunstnerisk “udsalg”, men det handler måske dybest set om, at forskellige musikerkonstellationer resulterer i forskellige musikalske udtryk. Gabriel var – og er – om nogen den musikalsk søgende og innovative i den sammenhæng. Det vidner hans soloarbejder om. Collins derimod er til kvalitetspop. Og det ene behøver ikke at udelukke det andet….

The Lamb Lies Down on Broadway Live

Hindu love gods

26. august 2008

Godt nyt for fans af afdøde Warren Zevon. Hans sideprojekt Hindu Love Gods er nu udkommet på cd. Hindu Love Gods var et projekt, som Zevon satte i værk sammen med Michael Stipe ((som Kim rigtignok påpeger i en kommentar, så er det tvivlsomt om Stipe var med; men kilder på nettet mener, at han var. Måske handler det om, at der var nogle kontraktlige forhold, der gjorde, at han officielt ikke kunne være med. Den slags er set før.. Never mind.)), Peter Buck, Mike Mills og Bill Berry, der alle havde tilknytning til R.E.M. I følge legenden opstod projektet oven på indspilningen af Zevons plade Sentimental Hygiene (1987), hvor musikerne hyggede sig gevaldigt og indspillede en række cover-sange, blandt andet en fin udgave af Prince-nummeret Raspberry Beret og en del bluesnumre. Indspilningerne blev så udsendt på det llle pladeselskab Giant Records i 1990. Mere kom der vist ikke ud af dette interessante projektsamarbejde…

 

Kønskamæleonen Bowie

26. august 2008

På min pladereol har David Bowies Berlin-trilogi – Low, Heroes og Lodger – en særlig plads. Disse plader, der blev til i et samarbejde med lydtroldmanden Brian Eno, markerer et af Bowies største kunstneriske højdepunkter. Ingen tvivl om det. Jeg kom til at tænke på Bowie og Berlin-trilogien, da jeg forleden læste en bøsses slukørede anmeldelse af den just afviklede Gay Pride i København. Denne særlige begivenhed, hvor de homoseksuelle slår et slag for deres ret til at være dem, de er, var åbenbart – i følge anmelderen – endt i sin egen parodiske konformitet. Så var det jeg tænkte, at sådan er det gået med meget af kønsdebatten i dette land. Fordomme, stereotyper og ‘sandheder’ er daglig kost. Og så kan man godt savne folk som David Bowie, der forstod på kunstnerisk vis at sætte kønnet i spil i sine kamæleonagtige iscenesættelser. Legen med kønnet var en integral del af Bowies projekt op gennem halvfjerdserne og ind i næste årti. Hvem tager tråden op fra Bowie, Lou Reed og andre? Anyone?

DAVID BOWIE – BOYS KEEP SWINGING – 1979

Emerson, Lake and Palmer

26. august 2008

Da jeg var dreng var beat-musikken ilde set af store del af den voksne generation. Det var en del af dens oprørsimage at være uaccepteret langhåret musik. Og det var meget almindeligt blandt kultursnobber at fremhæve jazz-musikken og ikke mindst den klassiske musik på bekostning af pigtrådsmusikken. Og der gik faktisk mange år, før rockmusikken blev accepteret som musikalsk udtryksform på sine egne præmisser.
Derfor var der også en form for ironi i, at visse progressive rockbands op gennem tresserne og halvfjerdserne kastede sig over den klassiske musik som inspirationskilde og ligefrem indspillede klassiske numre. The Beatles lod sig inspirere af verdens musik og fx i en nummer som Penny Lane er arven fra Johan Sebastian Bach tydelig. Og hvad ville et band som Procol Harum have været uden den klassiske musik som resonansbund?
Ovre hos Bo har en blogger luftet sin nyvundne begejstring for bandet Emerson, Lake and Palmer, der ligeledes var et af de progressive bands, der flirtede med klassiske musik. Med meget stor succes.
Keith Emerson (tangenter), Greg Lake (guitar, bas og sang) og Carl Palmer (trommer og slagtøj) havde baggrund i store kendte grupper som The Nice og King Crimson, da de fandt sammen og begyndte at indspille plader. Successen kom til dem, da de indspillede deres andet album, Tarkus, der var et såkaldt concept album. Det var i 1971. Og efterfølgeren, liveoptagelsen af en opførelse af Modest Mussorgskys Pictures at an Exhibition blev en dundrende succes. Godt hjulpet på vej af den kendsgerning, at pladen blev udsendt til en særlig lav pris. Emerson, Lake and Palmer havde en unik lyd, der var præget af Emersons forkærlighed for det tunge Hammond orgel og den legendariske Moog synthesizer. Plus interessen for jazz og altså klassisk musik. De var med til at støbe begrebet symfonisk rock, der blev møntet på flere af de progressive bands, som brugte symfoniorkestre på deres plader og trak på arven fra den klassiske musik.
Emerson, Lake and Palmer havde deres storhedstid i tiden fra 1970 og til 1978, hvor de – af kontraktlige årsager – udsendte det knap så vellykkede album Love Beach. Siden er de blevet gendannet i flere omgange.
Jeg var ikke den store fan af Emerson, Lake and Palmer dengang. Og det skyldtes nok mit anstrengte forhold til den klassiske musik. Alle mine musiklærere i folkeskolen og gymnasiet så det som deres fornemste opgave at fremhæve den klassiske musik på bekostning af min musik: rockmusikken. For mig var det at sammenligne Jimi Hendrix med Mozart som at sammenligne Rundetårn med et tordenskrald… Siden har jeg dog taget dem til mig…

Emerson, Lake & Palmer – Fanfare For the Common Man

Preston og søn og andre tv-serier fra dengang…

26. august 2008

I forgårs lokkede Frøkenen capac til at se Men in Black II, fordi der var en talende agent-mops med. Vi har noget med hunde i denne familie. Og det siger vel lidt om denne tegneserie-action-omsatte films humoristiske karakter, at en mops kan have en mindre hovedrolle…
Filmen var da også ganske underholdende, uden på nogen måde at være uforglemmelig. Men med Tommy Lee Jones i den ene hovedrolle kan det jo ikke gå helt galt med underholdningen. Og når så Lara Flynn Boyle (Twin Peaks-stjerne) viser sig i undertøj, så fastholdes blikket jo på skærmen – i hvert fald så længe hun er der…
I en mindre rolle ser man en skuespiller, hvis navn jeg ikke lige kan komme på, men som spillede med i en af de allerførste kriminalserier, jeg så på tv: Preston og søn. Den nu aldrende skuespiller spillede sønnen. Jeg husker ikke så forfærdeligt meget fra serien. Bortset fra, at de to familiemedlemmer vist var advokater og en del af scenerierne foregik i retssale – ganske typisk for amerikanske serier i øvrigt. Serien løb i starten af tresserne – 1962-63, tror jeg – og blev afløst af klassikeren Perry Mason med Raymond Burr i hovedrollen. Jeg har forsøgt at opsnuse flere oplysninger om Preston og søn på nettet, men indtil videre har det været pauvert. Jeg vender tilbage, når der er mere kød på.