marts 2014 arkiv

Til lykke til Elton John – 67 år

26. marts 2014

I dag fylder Elton John 67. Og nogenlunde sammenfaldende med fødselsdagen udkommer en overdådig udgave af dobbeltalbummet Goodbye Yellow Brick Road, indeholdende hele fem cd’er med det oprindelige album i lydforbedret udgave plus en masse ekstramateriale.

Goodbye-pladen var et kunstnerisk højdepunkt for John, der dengang allerede var et stort navn med succes på såvel plade- som koncertfronten. Pladen solgte godt, kastede hele fire singlehits af sig og demonstrerede bredden i hans sangskrivertalent. Og så var det den sidste plade, jeg købte med Elton John. Jeg fulgte ham i perioden fra debuten i 1969 til 1973, hvor Goodbye udkom i efteråret. Derefter gik det tilbage for sangskriveren, synes jeg. Og det hænger sammen med, at John i forlængelse af sin succes bevægede sig mere i retning af mainstreamorienteret pop og gav slip på de singer-songwriter-kvaliteter, der prægede de første album.

En Walkman synger pop

26. marts 2014

The Walkmen holder som tidligere omtalt en pause af ubekendt længde. Men medlemmerne holder sig ikke i ro af den grund. De optræder og indspiller musik. Det gælder bl.a. bandets medkomponist og multiinstrumentalist Walter Martin, der er aktuel med pladen We’re all young together, der udkommer i maj måned. På pladen får Martin hjælp af Walkmens Hamilton Leithauser og Matt Barrick og en række andre kolleger fra bl.a. Yeah Yeah Yeahs og Clap your hand say yeah. De første udspil fra pladen tyder måske på, at Martin som solist læner sig mere mod det poppede? Døm selv.

Chrissie Hynde solo

25. marts 2014

Den 9. juni kommer Chrissie Hyndes soloalbum Stockholm. Væk er Pretenders, men hun lyder nu helt som sig selv – heldigvis.

Rock som vor moder lavede den: The Hold Steady

25. marts 2014

Det ti år gamle Brooklyn-band The Hold Steady er aktuel med deres sjette studioalbum Teeth Dreams. Og at dømme på singleudspillet “I hope this whole thing…”, så har vi at gøre med elementær rock’n roll med pumpende trommer, luftige guitarriffs og nede-på-jorden-sange. En enkel saltvandsindsprøjtning til rockhjertet.

Lo-fi-uglerne flyver igen – Capac anbefaler Owls Two

25. marts 2014

Tretten år efter debutalbummet Owls er Chicago-bandet Owls klar med opfølgeren, der blot hedder Two. Så man kan godt tale om et come back. Også fordi bandet har holdt en pause fra 2002 til 2012.

Men Tim og Mike Kinsella og deres makkere Victo Villareal og Sam Zurick forstår at samle tråden op fra dengang de startede som indierockband med det album, der nu er samlerobjekt blandt indierockafficionados.

En overskrift på det nye album kunne være “lo-fi” eller “low fidelity”. For der er ingen tvivl om, at Owls er yndere af en lydæstetik, der ikke stræber efter de professionelle studiers næsten klinisk rene lydbillede. Tværtimod søger Owls en lyd, der lugter langt væk af øvelokale. En lyd, der oser af ufiltreret liveoptræden. En lyd, der dyrker guitarernes forvrængning, den redundante støj og i det hele taget det grynede ogt støvede lydbillede. Der er en særlig autencitet ved Owls Two. En autenticitet, der stammer fra den nøgne produktion, der modsat de store dyre hi-fi-produktioner, minimerer afstanden mellem lytteren og kunstnerne.

Owls lægger ud med “Four Works of Art…”, der med de indledende riffs og trommerne seje puls leder tankerne hen på selveste Rolling Stones i det mere intense udtryk. Sangene på pladen har en klar melodisk kvalitet uden egentlig at bliver regulære popsange. Men det melodiske er en slags rød tråd om hvilken gruppen bygger deres musik op omkring. En musik, der kan beskrives som en slags kammerrock med klare eksperimenterende eller ligefrem improvisatoriske dimensioner. Ikke mindst guitarerne får lov til at udfolde sig og væve fascinerende lydtæpper for sangen. Fx i en sang som “I’m surprised…“, hvor det repetitive omkvæd “Going out. Come in” danner et melodisk-tematisk grundlag for eksperimenteringen. Det er også karakteristisk for sangene, at de brillerer ved et fravær af egentlig intro og afslutning. Man ryger lige ind i sangen og ud igen. De er som små stemningsbilleder, man træder ind i og ud af igen, for at forsætte ind i det næste.

Sangteksterne er også i en kategori for sig selv. Der er nærmest tale om en slags knækprosatekster, hvor det skorter på enderim og rim i det hele taget. Det er tekster, der swinger mellem det ligefrem absurde over det sære og til det poetiske. Tag for eksempel sang nr. 3 “The Lion…”: “The Lion ate its trainer at the circus/ The lion ate its keeper at the zoo/The lion ate its hunter in the jungle/ But me I’m Not Lion/ Not Self Not World Not Spirit/ Not Meaning Not Feeling/ But Moon./ I’ve seen hornets slaughter honeybees./I’ve watched hornets slaughter honeybees./One second to the next everything ended./The hornets slaughtered honeybees.” En absurd tekst, men samtidig en tekst, der skaber en stemning og en følelse, der forløses i musikkens tætte intensitet og af forsanger Tim Kinsellas stemme.

Samlet set er Owls Two en lille perle af et lo-fi-indierockalbum. En af den slags plader, der sikkert vil finde sin naturlige plads på diverse årslister over årets gode rockalbums, men især et album, der vinder ved hvert genhør og bliver et af den slags yndlingsplader, der får en særlig plads på pladereolen for plader, der holder og vokser lidt med tiden. Hermed anbefalet. Det er en af mine årsfavoritter.

Owls. Twos. Polyvinyl Records. Udkommer i dag.

Rullestenene kommer…

24. marts 2014

Så er det helt officielt. Rolling Stones lægger vejen forbi Roskilde Festival 2014. Så kan det vel ikke blive ret meget større for den danske festival.

Så er det helt officielt. Rolling Stones lægger vejen forbi Roskilde Festival 2014. Så kan det vel ikke blive ret meget større for den danske festival.

Swans er tilbage: To be kind

23. marts 2014

I 2012 vendte no wave-rockerne Swans tilbage med albummet The Seer. Og det følges nu op af To be kind. Og bandet har sendt et singleudspil i forvejen (det kan hentes ned kvit og frit her, hvor man også kan læse lidt om billederne på albummets cover).

Alex Chilton i biografiens favn

23. marts 2014

Ja, den måtte jo komme. Biografien om Big Star-hovedpersonen Alex Chilton. Og det er så sket. Biografien med den sigende titel A Man Called Destruction er udkommet. Forfatteren er Holly George-Warren. Og magasinet Spin har publiceret et appetitvækkende uddrag af bogen – lige her.

Johannes Andersen og Poul Krebs på radioen

23. marts 2014

Lige en anfaling til dem af jer, der stadigvæk lytter til radio. To af de album, jeg har anbefalet varmt her i bloggen  – Johannes Andersens Mellem skyernes skygger og Poul Krebs’ Asfalt – bliver udførligt omtalt af kunstnerne selv i DR-programmet Kultursøndag. Du kan lytte til dem og nedhente dem lige her. God fornøjelse.

Wilco Johnson og Roger Daltrey – Going back home

22. marts 2014

Den kræftramte guitarist Wilco Johnson har ikke sådan tænkt sig at give op, men har tværtom været særdeles aktiv, siden diagnosen blev udredet. Og senest har han indspillet albummet Going back home med Who-forsanger Roger Daltrey. Pladens omdrejningspunkt er sange skrevet af Wilco – med undtagelse af et Dylannummer – og sangene byder på mange smagsprøver på Wilcos personlige guitarstil med saftige R&B-riffs osv.

How to busk… Billy Bragg og Jack Monroe

21. marts 2014

Billy Brag er en kunstner, jeg får større og større respekt for. En mand med holdninger. Han ved, hvor han står politisk set. Nemlig sammen med os på bunden af samfundspyramiden. Og alene det forhold, at han stadigvæk kan finde på at gå ud og spille på gaden – som busker – får mig til at løfte på min imaginære hat. Her er han sammen med Jack Monroe, der er en ung dame, der også er aktivist med en blog blandt andet. Besøg hendes blog her.

 

Capac præsenterer: Metronomy

21. marts 2014

Devon-bandet Metronomy begyndte egentlig med, at gruppens hovedperson Joseph Mount købte en udrangeret computer af sin fader og begyndte at lave elektroniske kompositioner på den. Det er indtil videre resulteret i fire studioalbum. Senest det just udkomne Love letters. Gennembruddet kom med forgængeren The English Riviera, der både solgte godt i hjemlandet og resulterede i nomineringer. På det nye album – ikke mindst titelsangen – lyder Metronomy meget retro. Der er en aura af gammeldags pop over dem, kombineret med enkle rocktoner og elektronica, der lyder som noget fra computerspillenes første tid. Det er skrabet, men også vældigt charmerende.

Capac anbefaler et come back: Frank Lauridsen – How it feels to be Frank

20. marts 2014

Engang var Frank Lauridsen forsanger i det gode, populære halvfjerdserband Midnight Sun, hvor han i 1972 afløste Allan Mortensen som forsanger. Og endnu tidligere var han med som sanger i Baronets (sammen med bl.a. Lasse Helner). Men sygdom slog Frank ud af den musikalske løbebane i en længere periode.

Men det er nu fortid, og Frank vender tilbage med sin gode stemme og et album med den dobbelttydige titel How it feels to be Frank. 

At Frank ikke har glemt, hvad ham kommer fra musikalsk set afsløres af pladens to lånenumre. Først er der Curtis Mayfields “People get ready”, der i 1965 var et hit for The Impressions og blev et hit herhjemme med Red Squares. En fundamental gospel-soul-sang med dybe religiøse rødder. Og i Frank Lauridsens version viser den, at han som sanger står solidt plantet netop i den tradition. Og båndet understreges af et arrangement, hvor en meget stærk korside med den gamle kollega Allan Mortensen synger sammen med Ivan Pedersen, Lone Selmer og Lars DK Nielsen.
Den anden sang, der spinder en tråd til Lauridsens rødder er Buffalo Springfield-nummeret “For what it’s worth”. Stephen Stills’ sang er en klassiker, der tematisk og musikalsk knytter sig til det opbrud, som tresserne var. Lidt forkortet sagt, kan man sige, at dette nummer repræsenterer et andet vigtigt fundament i Frank Lauridsens musikalske univers. Den rock eller beatmusik, der boblede frem i tresserne, og som på forskellig vis blev forvaltet af fx Baronets og mere sofistikeret af Midnight Sun.
De to lånesange markerer på en måde den musikalske ramme, som Frank Lauridsen og hans hold af gode musikere og sangere bevæger sig frit og lystigt inden for.
Helt i ånden fra Mayfields fede, saftige gospelmættede soul har Jakob Olsen skrevet “Shake that rythm“, der indleder pladen. Med et godt drys rock oveni er det en sang, der ud over at pege tilbage på traditionen demonstrerer, hvor god en sanger Frank Lauridsen er, når han med sin bløde, maskuline stemme får lov til at frasere sig gennem en god sangtekst. Og igen får Lauridsen imponerende flot med- og modspil af det ovenfor nævnte kor og et lydhørt hold af musikere, der nok ved, hvordan sådan en soulfuld kage skal skæres.
Og lidt i samme spor fortsætter det med Finn Poulsens “Keep on truckin'”, en tilbagelænet, stille rockende sang om at fortsætte, selv om livet møder en med modstand.  Keep on truckin’ your blues away. Måske pladens mest afdæmpede sang, der så meget desto mere eksponerer Lauridsens gode stemme og giver plads til fx Lasse Storgaards improvisationer på tangenterne. Finn Poulsen står i øvrigt for fire af pladens ialt tolv numre.
At Lauridsen også selv kan skrive sange viser han i “Wheeling and dealing”, som han har forfattet sammen med Torben Eschen. Et solid rocker om at være træt af at spille. Måske en symbolsk sang om livets store spil. Hvem ved. Det er en herlig enkel sang, der lever højt på sit saftige kor og hvor bandet bare trykker den af.  Lauridsen står også for sang nr. 10, “Hook line and sinker” sammen med Torben Eschen. En spøjs sang om at få en havfrue på lystfiskerkrogen, men også en Van Morrisonsk underdrejet soulsang, der løftes af Allan Bo Larsens indfølende guitar og Veronica Mortensens og Niels H. P.’s fornemme korarbejde.
Med “River Café” har Fin Poulsen forsynet pladen med en lille, melankolsk sang om et tilflugtssted, som vi alle kan have brug for, når verden bliver lidt for tung at bære. På den lille café ved floden kan man stå af verdens ræs med en flaske vin og lidt god mad. Og i Lauridsens arrangement bliver sangen en lille soulfuld sang, der godt kan føre ens tanker hen på en Van Morrison eller en Sam Cooke.
Også den her fra bloggen velkendte Jens Lysdal er med på sangskriverholdet og bidrager (sammen med Jakob Olsen) med rockandrollballaden “Don’t call home”, der handler om at være fanget på et motel og være fristet af at ringe hjem til hende derhjemme, hvilket ikke er en god idé for “your old lady’s night might have changed over night”.  Det er et sejt, swingende rocknummer, hvor Frank Lauridsen får rigtig god hjælp på korsiden af Allan Mortensens datter Veronica Mortensen og Niels H. P.
Uden at kommentere alle numre, så er det en plade, der veksler ubesværet og fornemt mellem det melankolsk-soulagtige og det frisk-rockende. Det musikalske pendul svinger ubesværet mellem yderpunkterne takket være et mere end almindeligt kompetent hold af musikere (ingen nævnt ingen glemt…) og sangere, der lydhørt og intuitivt forstår, hvor Lauridsen vil hen med sin musik. Med denne plade har Frank Lauridsen indtaget sin naturlige plads på den danske musikscene. Og han har forstået at føre sine musikalske rødder op til dagen i dag, så de lyder lige så friske som dengang, de første gang blev blotlagt. Hermed varmt anbefalet. Et flot, flot come back af en af de store gamle stemmer.
Frank Lauridsen. How it feels to be Frank. Giant Sheep Music. Udkommer i dag.




Capac anbefaler: Black Seagull – Random Satellites

20. marts 2014

I dag udkommer bandet Black Seagulls debutalbum Random Satellites på en 12″ vinyl (og de obligatoriske downloads). Black Seagull består af Bo Morthen (sang), Bjarni Olsen (guitar), Benjamin Hammerum (guitar og kor) og Mads huhl (trommer, slagtøj og kor). Det er en plade, der efter sigende har været længe undervejs, fordi ideerne til pladens sange ikke kunne finde et passende afløb i de musikalske sammenhænge, som sangskriver Bo Morthen var involveret i. Historikken afspejler sig dog ikke i pladens musik på anden måde end, at den virker godt gennemarbejdet og autentisk.

Random Satellites består af seks sange, der har et bredt musikalsk udtryk. Titelsangen “Black Seagull” er en mørk, lidt mystisk sang, der trækker på moderne garage-psych og alt-country, og Bo Morthens mørke, bløde vokal kan minde lidt om en ung Johnny Cash i forbifarten. “I heard it from you” er en akustisk anlagt, melankolsk  ballade om et kærlighedsforhold, der er fortid. Sangen består stort set kun af en stemme og en guitar, men får et atmosfærisk løft af lidt kor og elguitar på passende afstand i baggrunden. Derfra går det videre til en regulær rocker “Don’t know why i came” med huggende trommer og guitarer i en sang om at sætte sig selv på spil i kærlighedens tjeneste. Det er en lige ud af landevejen no bullshit-rocksang, der opsummerer, hvad Black Seagulls varemærke er: uforfalsket spilleglæde og en ukompliceret tilgang til musikken. Et klassisk rocksetup med guitarer, trommer, bas og sang og en god, iørefaldende sang er sådan set nok.

Sang nr. 4 “And the kids will howl” er også et rocknummer. Lidt mere sofistikeret i sit arrangement. men skinnet bedraget lidt, for basalt set er det også en enkel rocksag, der sender kærlige tanker hen på bl.a. Rolling Stones og lyden af moderne alternativ rock. “Fire” derimod er pladens anden akustiske ballade, krydret med elguitarlyd og slagtøj. En melodiøs, patosfyldt sang, der står i gæld både til poppen og den akustiske folk-rock fra Dylan over Bruce Springsteen og videre.

Rosinen i pølseenden er sangen “Half past summer”, der også dyrker det umiddelbare akustiske udtryk, hvor den grundlæggende vokal + guitar-konstellation stlle opgraderes til flerstemmighed og flere guitarer. En tilbageskuende sang, der hører til pladens afdæmpede afdeling og demonstrerer spændvidden i Black Seagulls udtryk. Og den peger nok frem mod det album, der må ligge i kortene hos Black Seagull.

Alt i alt er Random Satellites et udspil, der viser, at Black Seagull har meget at byde på. De fire musikere forvalter rocktraditionen med stor personlighed i udtrykket og ikke minds en mærkbar spilleglæde. Vinylen burde kunne finde vej til rockelskernes pladespllere. Hermed anbefalet.

Black Seagull. Random Satellites. Produceret af Benjamin Hammerum. Udkommer i dag.

Velvet Underground i Boston

19. marts 2014

En interessant udgivelse. Velvet Undergrounds legendariske optræden i Boston i december måned 1968. Udgives nu på en dobbeltcd af plademærket Keyhole. Det er ikke første gang materialet kommer på cd. I 2007 udkom således en firedobbelt cdboks i Japan. Og materialet har – selvsagt – cirkuleret som bootlegmateriale i årevis. Materialet på cd’en er interessant ved, at vi befinder os i tiden efter John Cale og vi oplever bandet på udebane foran et veloplagt publikum af Velvet-fans.